Obras Maestras del Barroco: Claves Musicales y Estructurales

1. Tu sei morta - Claudio Monteverdi (L'Orfeo)

Final del acto segundo de la ópera L'Orfeo. Presenta diversos ritmos de declamación cercanos al recitativo italiano, con un metro irregular y fluido, bajo continuo y voz grave. Expresa sentimientos mediante la monodía acompañada de órgano y chitarrone. Destaca el figuralismo (word painting) en una armonía de sonoridad menor.

2. Kommt, ihr Töchter - Johann Sebastian Bach (Pasión)

Obra que destaca por su gran dramatismo. Utiliza dos coros y dos orquestas independientes, cada una con su propio bajo continuo, en un estilo antifonal hasta unirse. Añade una parte adicional para soprano ripieno que presenta el cantus firmus de un conocido coral luterano.

• Tonalidad: Mi menor.
• Armonía: Relación de dominantes secundarias con una sucesión de séptimas encadenadas, generando un efecto tensional constante.
• Textura: Sensación de movimiento imparable y perpetuo, con homofonía de continuo.
• Estructura: Tres grandes bloques.

3. Aria de contralto - Johann Sebastian Bach (Pasión)

Para alto, violín obligado, cuerdas y bajo continuo. Posee una estructura de aria da capo y un discurso retórico marcado.

• Técnica: Contrapunto a dos voces y homofonía de continuo.
• Tonalidad: Si menor con modulaciones a Fa sostenido menor; armonías densas, disonancias y síncopas.
• Violín: Solista líricamente virtuoso, con melodía quebrada, ritmo de siciliana (12/8), ritmo de anapesto y pizzicato orquestal.
• Retórica: Destacan séptimas, sextas napolitanas y disonancias como figuras retóricas.

4. Aleluya - G. F. Haendel (Oratorio)

Oratorio para cuerdas, trompetas, timbales y coro mixto. Presenta una estructura compleja con tema repetido, unísono, homofonía, contrapunto/fugato y armonía en Re mayor con modulaciones. El uso del continuo, la coloratura orquestal y la homorritmia coral crean una atmósfera de solemnidad y equilibrio.

5. El verano - Antonio Vivaldi (Concierto)

Tercer movimiento de Las cuatro estaciones. Es un concierto barroco para violín solista, cuerdas y bajo continuo en Sol menor, con alternancia de ritornello (orquesta) y secciones de solo.

• Recursos: Cadencias en la dominante y progresiones armónicas por círculo de quintas.
• Virtuosismo: Melodía del violín con arpegios, escalas y acordes desplegados.
• Carácter: Tempo presto, moto perpetuo y un carácter enérgico que representa la tormenta.