Obras Fundamentales de la Literatura Española: Del Cantar de Mio Cid a La Celestina
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El Cantar de Mio Cid: Épica y Realismo
Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar. Se conserva una copia incompleta de la obra del siglo XIV, escrita por Per Abbat. Algunos defienden que fue escrita en 1410 por dos juglares árabes. Son 3700 versos agrupados en tiradas irregulares y divididas en esticos por una pausa. La rima es asonante.
Estructura del Cantar
El cantar está formado por tres partes:
- Cantar del Destierro
- Cantar de las Bodas
- Cantar de la Afrenta de Corpes
Temas y Estilo
El tema básico es la recuperación del honor. El poema destaca por el realismo en la descripción de la vida de guerra, su gran viveza y el tono optimista. Su estilo se caracteriza por su verosimilitud, aunque la figura del héroe se exagera muy a menudo, presentándose como un ser humano. Emplea numerosas formas fijas, entre las que destacan los epítetos épicos y las llamadas de atención al oyente.
Las Coplas de Jorge Manrique
Nació en Palencia y fue el prototipo de caballero castellano dedicado a la milicia y a las letras. Perteneció al bando de los isabelinos y murió en esta guerra. Autor de composiciones de tema amoroso, sigue los patrones del género cancioneril. Su obra más importante son las Coplas a la muerte de su padre.
Tema y Estructura
Son una elegía en la que se combinan elementos tradicionales de forma original. El poema se divide en cuatro partes:
- (Copla 1-13) Brevedad de la vida y placeres mundanos.
- (Copla 14-24) Reflexiones sobre personajes concretos.
- (Copla 25-32) Elogio a su padre.
- (Copla 33-39) Diálogo ficticio de don Rodrigo con la Muerte.
El tema central de la obra es la fugacidad de la vida y el poder irremisible de la Muerte que acecha a todos por igual. Utiliza el tópico del Ubi Sunt? para revisar los bienes perdidos. Se manifiesta también el sentimiento de la fama, que sirve de consuelo para la aceptación de la muerte.
Forma
Gran sobriedad y sencillez en el lenguaje y en la métrica. Son coplas de pie quebrado con una estructura que se compone de dos sextillas.
El Conde Lucanor: Prosa Didáctica de Don Juan Manuel
Don Juan Manuel es el prosista castellano más relevante, sobrino de Alfonso X. Estuvo orgulloso de su linaje y participó en numerosos conflictos políticos y guerras de la época. La conciencia estamental y la defensa de sus propiedades fueron las preocupaciones que lo guiaron. Escribió varias obras didácticas que ofrecen un mosaico de los conocimientos y la forma de vivir dominante en el siglo.
Características de El Conde Lucanor
Combina enseñanza y entretenimiento, y pretende instruir a un público amplio, por eso utiliza elementos amenos. La obra está formada por 51 ejemplos. Cada uno de ellos ofrece modelos y pautas de comportamiento para acrecentar la reputación moral y mejorar sus patrimonios. Los temas principales son cómo mantener y aumentar la honra, la hacienda y la posición social.
Estructura
Cada ejemplo sigue una estructura fija:
- Diálogo inicial (Conde Lucanor y Patronio)
- Narración del cuento (ejemplo)
- Aplicación del cuento
- Intervenciones de Don Juan Manuel (moraleja final)
Estilo
Destaca el fuerte individualismo y la conciencia del autor, con una clara conciencia artística del lenguaje y el deseo de escribir sin error. Renuncia a citar a los autores y obras de los que ha tomado sus relatos, y los enriquece en las situaciones y en la nueva vida de los personajes.
La Celestina: Transición y Drama Humanístico
Escrita por Fernando de Rojas, quien dice que se encontró el primer acto y decidió continuar la obra.
Los Problemas Textuales
La primera edición es de 1499 (Burgos), titulada Comedia de Calisto y Melibea. Consta de 16 actos, precedidos cada uno con su argumento. En 1502, apareció una nueva versión con un prólogo y 55 actos más. Finalmente, se llamó La Celestina. Los temas centrales son el amor, la fortuna y la muerte.
Propósito de la Obra
El autor dice que su intención es advertir contra los locos enamorados, con un propósito moralizante. Sin embargo, la obra también presenta un contenido erótico y el pesimismo existencial de muchos pasajes.
El Género
Escrita de forma dialogada, siguiendo el modelo de la comedia humanística. Imita al teatro, pero no puede ser representada; está pensada para ser leída en voz alta. También presenta rasgos que la acercan a la novela, como su longitud, la caracterización de los personajes y su evolución a lo largo del drama.