La Obra Maestra de Cervantes: Estructura, Personajes y Sentido de Don Quijote

Don Quijote de la Mancha: Estructura y Significado

1. Génesis y Estructura de El Quijote

El Quijote es la obra maestra de Miguel de Cervantes. Consta de dos partes:

• Primera Parte (1605): Publicada en 1605. Es más espontánea, parece escrita sobre la marcha y contiene diversidad de elementos.
• Segunda Parte (1615): Publicada diez años después, en 1615. Está mucho más pensada y responde a un plan bien trazado.

No obstante sus diferencias, ambas partes muestran un cierto paralelismo estructural.

2. El Quijote de Avellaneda (Continuación Apócrifa)

El Quijote de Avellaneda es una continuación apócrifa de la obra de Cervantes que se publicó en 1614. Fue firmada por un tal Alonso Fernández de Avellaneda, seudónimo quizá de Jerónimo de Pasamonte, autor de la época de una autobiografía.

Se sugiere que Cervantes habría tomado a Pasamonte como modelo para el personaje Ginés de Pasamonte, el galeote liberado por Don Quijote.

3. Los Personajes Centrales

a) Don Quijote (Alonso Quijano)

Es un modesto hidalgo de un pueblo manchego, Alonso Quijano, que, enloquecido por la lectura de libros de caballerías, decide convertirse en caballero andante. Su figura, extraña y anacrónica en la España de comienzos del siglo XVII, lo convierte en un personaje fundamentalmente cómico.

Sin embargo, el diseño de su figura es muy complejo: fuera de su peculiar locura caballeresca, muestra buen juicio y expone atinadas opiniones sobre muy diversos asuntos, incluidos los literarios. Un rasgo esencial de su carácter es la pertinaz defensa de sus ideas, lo que provoca que constantemente sea vapuleado por la realidad.

b) Sancho Panza

Sancho Panza es el escudero que, siguiendo la tradición de los libros de caballerías, acompaña al protagonista.

En su elaboración, Cervantes sintetiza muchas características de tipos folclóricos y literarios, tales como:

• El loco
• El simple
• El bufón
• El rústico
• El bobo
• El enano
• El gracioso
• El pícaro o el criado

4. Intención y Sentido de la Obra

El propósito explícito de El Quijote es, sin duda, la parodia burlesca de los libros de caballerías. De hecho, durante los siglos XVII y XVIII, fue leído como un libro exclusivamente cómico.

Sin embargo, desde el Romanticismo hasta hoy, los lectores ven en la novela una profunda defensa del ideal. La obra es también un libro de crítica y teoría literaria, un notable fresco de la vida española de su tiempo y un retrato social inigualable.

5. Lenguaje y Estilo Cervantino

El lenguaje de El Quijote es un acabado resumen de la variedad de estilos típica del Renacimiento. En él se combinan diversos registros:

• El estilo elevado con el propio de la parodia burlesca.
• El habla culta con la popular, de acuerdo con la condición social de los personajes.
• Las disquisiciones eruditas con los refranes y dichos de profundo saber popular.

Cervantes contribuye con todo ello a gestar un nuevo lector entendido y cómplice, a quien dirige prólogos y preliminares que reclaman su colaboración. Este lector se deja llevar, pero no engañar, por tantos embaucadores cervantinos, maestros en el arte de hablar. Estamos ante la creación del lector moderno: un lector escéptico que erigirá la duda en sistema.

El Desarrollo del Teatro Castellano en el Siglo XVI

El desarrollo del género teatral castellano manifestó un notable vigor durante el siglo XVI. Desde finales del siglo XV, los textos dramáticos conservados aumentan notablemente, y en la primera mitad del XVI, autores como Juan del Encina componen obras significativas. En esta etapa convivían diversas muestras teatrales:

• Teatro religioso medieval.
• Teatro de carácter popular.
• Teatro clásico grecolatino.