Novecentismo y Generación del 14: Claves de la Literatura Española de Entreguerras

1. Contexto Histórico: La Europa de Entreguerras

Este movimiento literario se comprende desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. En este periodo de entreguerras, una fecha clave es 1929.

1.1. Antes de la Crisis del Crac del 29

Hay un entusiasmo por reformar Europa, un espíritu de ilusión que fomenta una prosperidad económica. Este deseo de reconstrucción llega también al arte, dando origen a los movimientos de ruptura.

1.2. Después del Crac del 29

En 1929 se produce el derrumbe de la bolsa de Nueva York, lo que provoca una profundísima crisis económica que se manifiesta fundamentalmente en:

• El desempleo masivo
• Un desequilibrio social profundo

En este momento de crisis surgen los regímenes totalitarios, inaugurados por Mussolini en Italia y continuados por Hitler en Alemania. Todos los deseos de renovación caen, y la literatura deja de ser una prioridad.

2. El Novecentismo: Origen y Denominaciones

El término Novecentismo aparece en 1906, y su primer impulsor es Eugeni d'Ors. Inicialmente, "se refiere al siglo XX como el anterior". Posteriormente, se le ha denominado de otras maneras, como Generación del 14 o Generación Orteguiana.

3. Características y Evolución del Novecentismo

Los principios que diferencian al Novecentismo de movimientos anteriores son:

1. Libertad por encima de las reglas: Prioridad de la expresión individual.
2. Prioridad del instinto frente a la lógica: Valoración de lo intuitivo.
3. Pérdida de confianza en temas no verificados por la experiencia: Búsqueda de la autenticidad.

3.1. Etapas del Novecentismo

Se distinguen dos etapas principales:

1. 1906-1917: Periodo de fijación de las reglas del movimiento, marcado por figuras como Eugeni d'Ors y José Ortega y Gasset. El resto de autores se suman progresivamente, abandonando la estética modernista.
2. 1918-1939: El estilo de este movimiento se vuelve más breve y conciso, dejándose influenciar por las vanguardias.

3.2. Ideología del Novecentismo

Hay cuatro temas fundamentales que caracterizan la ideología novecentista:

• Intentan reflejar temas universales.
• La elegancia a la hora de escribir frente a la bohemia modernista; estos autores son más intelectuales.
• Todos los autores son republicanos, lo que se refleja en su pertenencia a la élite intelectual.
• Búsqueda de la "minoría", es decir, un arte para una élite selecta, no para las masas.

3.3. Rasgos Estilísticos Clave

1. Antirromanticismo: Rechazo de la efusividad sentimental.
2. Huida del sentimentalismo: Predominio de la razón y la contención emocional.
3. Equilibrio y sencillez: Búsqueda de la armonía formal.
4. Minoría: Orientación hacia un público culto y selecto.

4. José Ortega y Gasset: Vida y Obra

4.1. Vida

Nació en Madrid en 1883 en una familia acomodada. Se licenció en Filosofía y amplió sus estudios en Alemania. En 1910, obtuvo la cátedra para ingresar en la Universidad Complutense. En 1915, fundó la revista España, que fue censurada por recoger el pensamiento de autores contrarios al régimen. En 1923, fundó otra revista, la Revista de Occidente, donde se centró en difundir las tendencias intelectuales de Europa. Apoyó con mucha fuerza la República en España, lo que le llevó al exilio. Regresó en 1945 y falleció en Madrid en 1956.

4.2. Obra

• La deshumanización del arte (1925): En esta obra, Ortega y Gasset realiza un profundo estudio del vanguardismo y aventura los criterios de una nueva forma de hacer literatura, basada en la necesidad de "deshumanizar" el arte y alejarlo de la realidad cotidiana.
• Ideas sobre la novela (1925): Aquí, el autor reflexiona sobre el género narrativo, argumentando que está "aniquilado" debido a la incapacidad de encontrar temas nuevos y a las crecientes exigencias estéticas de los lectores. Por ello, Ortega y Gasset prefiere el ensayo al género narrativo.

5. La Poesía Novecentista

Los poetas que cultivan la poesía novecentista la definen como "poesía desnuda", ya que eliminan todo lo relacionado con los sentimientos y pretenden utilizar un lenguaje muy selecto y depurado.

El autor más importante es Juan Ramón Jiménez, cuya obra Animal de fondo (1949) es un ejemplo clave de esta estética.

6. La Novela Novecentista

Dentro de la novela novecentista, se pueden distinguir dos tendencias:

• Aquellos autores que continúan con el modelo narrativo tradicional, como Concha Espina y Ricardo León.
• Aquellos que intentan una renovación narrativa, muchos de ellos enlazando con las vanguardias, como Wenceslao Fernández Flórez.

6.1. Gabriel Miró

Obra:

Las novelas de Miró se caracterizan por su gran sensibilidad, especialmente hacia los sentidos. La acción tiene una importancia secundaria para Miró; lo fundamental es la atmósfera y la descripción detallada.

Tiene tres obras importantes:

• Nuestro Padre San Daniel (1921)
• El obispo leproso (1926)

Ambas obras están ambientadas en Orihuela (Alicante), en una sociedad estancada, cuyas características incluyen:

• Todos los personajes tienen un ansia vital contenida.
• La sociedad impone unas normas muy estrictas que coartan a los individuos.

Otra obra destacada es El libro de Sigüenza, un conjunto de pequeñas novelas que ofrecen una crítica sutil a la sociedad.

6.2. Ramón Pérez de Ayala

Obra:

Pérez de Ayala escribió poesía, destacando dos obras:

• La paz del sendero
• Las máscaras

En ambas obras, además de crear composiciones propias, analiza la poesía y reflexiona sobre los autores de la Generación del 98.

Como novelista, se distinguen tres etapas distintas:

1. Novelas escritas entre 1907-1913: Todas las novelas de esta etapa están protagonizadas por Alberto Díaz de Guzmán, un personaje que dialoga con autores importantes como Azorín, Baroja y Machado. Destaca la obra Troteras y danzaderas (1913).
2. Obras escritas 1916-1921: Conocidas como "novelas poemáticas de la vida española" (1916). Es un conjunto de tres novelas donde desaparece lo autobiográfico y gana peso la crítica a la sociedad contemporánea del autor.
3. Novelas 1921-1927: En esta etapa, la acción casi desaparece, y los personajes se vuelven estereotipos. La novela se aproxima cada vez más al ensayo. Un ejemplo es El curandero de su honra (1926), donde cada columna está protagonizada por un personaje diferente, lo que cambia la estructura narrativa tradicional.

Pérez de Ayala también intentó desarrollar un teatro muy innovador, caracterizado por un lenguaje culto y elaborado.