El Sí de las Niñas de Moratín y la Poesía Romántica: Características y Autores

Obra: *El Sí de las Niñas*

Este es el título más conocido de Leandro Fernández de Moratín y una de las obras que mejor reflejan las características del teatro neoclásico.

Tema y Personajes

La obra critica un tipo de educación que obliga a aceptar ciegamente la voluntad de los padres y a ocultar los verdaderos sentimientos. Como se trata de un teatro de divulgación de ideas, los personajes encarnan formas de pensamiento. Entre estos personajes están:

• Doña Francisca: una joven obligada a obedecer a su madre en un tema tan decisivo como la elección de esposo, mientras ella está enamorada de otro hombre llamado Don Carlos, sobrino de Don Diego.
• Doña Irene: madre de Francisca, concierta su boda con un hombre mayor porque cree que es lo mejor para ella.
• Don Diego: elegido como marido para Doña Francisca, acaba asumiendo la voz del pensamiento ilustrado, cancela el matrimonio concertado y defiende el derecho de los jóvenes a seguir su inclinación amorosa.

Estructura y Estilo

La obra sigue una estructura lineal y sencilla debido a su finalidad didáctica. Está dividida en tres actos y el desenlace representa el triunfo de los ideales ilustrados de la verdad y la virtud. Se caracteriza por un lenguaje claro e inteligible y revela el carácter de cada personaje.

El Romanticismo

Es el movimiento artístico y cultural que domina la primera mitad del siglo XIX. La visión del mundo romántico se caracteriza por la defensa de la plena libertad individual. Se exaltan el yo y los sentimientos apasionados, por lo que predominan el subjetivismo y el idealismo.

Este movimiento rechaza la realidad existente y propone la evasión al pasado legendario o a parajes imaginarios. Además, debido a la aparición del nacionalismo, se recuperan tradiciones folclóricas y populares con el fin de reivindicar la identidad de cada nación.

Temas Principales del Romanticismo

• Los sentimientos apasionados: el amor se trata como un ideal inalcanzable que origina melancolía y desgarro.
• El fracaso vital: el conflicto entre los ideales y la realidad da lugar a la decepción, la huida, la soledad y, en ocasiones, a la muerte como liberación.
• La naturaleza: refleja el estado de ánimo del escritor. Se recurre a paisajes nocturnos, solitarios, misteriosos, etc.

La Poesía Romántica

Este es el género literario idóneo para la expresión de los sentimientos apasionados y la exaltación del yo. En la poesía romántica se distinguen dos tendencias:

Poesía Narrativa

Aborda temas filosóficos o históricos y legendarios, con frecuencia ambientados en la Edad Media. La narración de los sucesos se combina con descripciones, diálogos y algunos momentos líricos. A esta tendencia pertenecen poemas breves como los romances y las leyendas, y poemas más extensos. Sus principales representantes son José Zorrilla y José de Espronceda.

Poesía Lírica

Estas composiciones son de corte subjetivo y de estilo enfático. En la primera mitad del siglo XIX predominan los temas patrióticos y sociales. Durante el llamado posromanticismo, después de la primera mitad del siglo, el tema más usual son los sentimientos íntimos reflejados en la naturaleza. Sus principales representantes son Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

José de Espronceda

Poeta extremeño, claro exponente del creador romántico. Era de ideología liberal, fue perseguido por ese motivo y padeció el exilio. Los temas más frecuentes de sus obras tratan sobre el patriotismo y la protesta política, el desengaño y la libertad absoluta encarnada en personajes que viven al margen de las normas. Tenía un estilo sonoro e intenso y empleaba con frecuencia rimas agudas, exclamaciones, interrogaciones retóricas, etc. Recurría frecuentemente a la polimetría.

Poesía Lírica de Espronceda

Destacan las piezas protagonizadas por personajes marginales que proclaman su desapego de los bienes materiales y su libertad frente a las convenciones morales y sociales.