Naturalismo y Barroco: El Impacto de Caravaggio y la Arquitectura Española

El Naturalismo: El Legado de Caravaggio

El Naturalismo es un estilo artístico caracterizado por la representación de personajes reales que sirven como modelos, el uso predominante de la pintura al óleo sobre lienzo y la fuerte impronta del tenebrismo y el realismo en las obras.

Miguel Ángel Caravaggio fue el creador de esta corriente y su principal exponente. Llevó una vida muy bohemia, y su obra no siempre fue del agrado de sus contemporáneos debido al excesivo realismo de sus representaciones.

Fases de la Obra de Caravaggio

• Fase inicial: En este periodo realiza cuadros de formato pequeño con figuras de medio cuerpo, a menudo representando personajes del mundo callejero. Estas figuras se perciben muy sólidas o escultóricas, situadas sobre fondos neutros o de colores claros.
• Estilo maduro: En esta etapa se inaugura el naturalismo tenebrista. Se observa un claroscuro muy intenso, con un foco de luz situado fuera del lienzo. Caravaggio se consolidó como el pintor más famoso de Roma, atrayendo a numerosos seguidores de su estilo.
• Exilio y etapa final: El artista vivió en el exilio en Nápoles, Sicilia y Malta, donde recibió encargos religiosos más modestos que ejercieron una gran influencia en la obra de pintores como Ribera.

La Pintura de Flandes y Holanda

Estos dos países vecinos, ambos con una rica tradición artística, presentan grandes diferencias que moldearon significativamente su producción pictórica.

La Arquitectura Barroca en España

El Barroco constituye una de las etapas doradas de la cultura española, coincidiendo con el declive de su hegemonía política. El gran poder de la Iglesia en España transformó las ciudades en espacios conventuales, escenario de actos religiosos como autos de fe o procesiones.

Por esta razón, las iglesias españolas adoptaron plantas muy amplias para albergar cómodamente a peregrinos, fieles y hermandades o cofradías.

Sin embargo, la creciente crisis económica en España impulsó una pobreza constructiva, utilizando materiales como el ladrillo y el yeso, que servían para disimular dicha carencia. Además, las plantas tienden a ser cúbicas, los edificios presentan poca altura, las fachadas suelen ser sobrias y en Castilla se popularizó el uso de la cúpula encamonada.

Fases de la Arquitectura Barroca Española

1) El inicio del Barroco español (principios del siglo XVII)

Destacó la figura de Juan Gómez de Mora, quien mantuvo la sobriedad y un claro recuerdo del estilo herreriano del Escorial. Es fundamental destacar la creación del modelo de Plaza Mayor castellana, concebida como un espacio abierto dentro de la ciudad antigua, de forma rectangular y porticada.

2) El Barroco pleno (segunda mitad del siglo XVII y la primera del siglo XVIII)

Esta vertiente se caracteriza por ser muy decorativa, especialmente en los interiores. Sus rasgos distintivos son la existencia de ricas yeserías que ocultan la precariedad constructiva y la crisis económica del país, retablos sumamente recargados y la aparición de fachadas-retablo que se abren hacia el exterior.

3) La influencia borbónica (primera mitad del siglo XVIII)

De la mano de la dinastía de los Borbones, se introduce una arquitectura palaciega con tendencias más clasicistas y de líneas rectilíneas.