Narrativa, Poesía y Teatro en la Literatura Española de Posguerra (1940-1970)

La Literatura Española de Posguerra (1940-1970): Movimientos y Tendencias

Narrativa

Años 40: Existencialismo y Tremendismo

La narrativa de esta década estuvo influida por el existencialismo (novela existencial) y el tremendismo. Refleja una visión pesimista del ser humano y de la sociedad, marcada por la posguerra y el sufrimiento.

Características del estilo:

• Uso de la autobiografía y la primera persona.
• Abandono del monólogo interior.
• Registro coloquial.

Años 50: La Literatura Social

La narrativa española se enmarca dentro de la literatura social, influida por el neorrealismo italiano y la Generación Perdida estadounidense (John Dos Passos y John Steinbeck). Se distinguen dos corrientes principales:

1. El Neorrealismo

Representado por obras como «El Jarama» de Rafael Sánchez Ferlosio. Se caracteriza por la descripción de escenas cotidianas con gran objetividad.

2. El Realismo Crítico

Denuncia las injusticias sociales. Ejemplos notables son «Dos días de septiembre» de José Manuel Caballero Bonald y «Las ratas» de Miguel Delibes.

Características generales de la Narrativa Social:

• Predominio de la tercera persona narrativa.
• Importancia a los personajes colectivos, reflejando la sociedad en su conjunto.

Poesía

Años 40: Poesía de Posguerra

Esta etapa se caracteriza por la división entre vencedores y vencidos y la búsqueda de nuevas formas de expresión tras el conflicto.

Poesía Rehumanizadora

Poesía Arraigada

• Ligada a la revista Escorial.
• Autores: Luis Rosales y Dionisio Ridruejo.
• Temas: Naturaleza, familia, patria y sentimiento religioso.
• Tono intimista y lenguaje sencillo y coloquial.

Poesía Garcilasista

• Vinculada a la revista Garcilaso y autores como José García Nieto.
• Recupera formas clásicas (endecasílabos, tercetos, sonetos) y un ideal de belleza formal y equilibrio.

Poesía Desarraigada

• Escrita por los vencidos, refleja dolor y caos.
• Obras clave: «Hijos de la ira» de Dámaso Alonso y «Ángel fieramente humano» de Blas de Otero.
• Tono existencial, centrado en la angustia, la injusticia y la búsqueda de sentido.

Poesía Experimental y Vanguardista (Renovación Estética)

El Postismo

• Impulsado por Carlos Edmundo de Ory.
• Concepción lúdica y libre de la literatura, con influencias del surrealismo.

El Grupo Cántico

• Representado por Pablo García Baena.
• Poesía de tono barroco y cultista, centrada en la belleza, el arte y el goce sensorial.

Miguel Hernández: Etapas de su Obra

• Primera etapa: Poesía oscura y hermética (ej. «Perito en lunas»).
• Etapa de poesía comprometida: Enfoque social y político (ej. «Viento del pueblo»).
• Última etapa: Tono íntimo y dolorido por la pérdida y el sufrimiento personal (ej. «Cancionero y romancero de ausencias»).

Años 60-70: El Culturalismo y los Novísimos

Esta etapa se caracteriza por la experimentación formal y el esteticismo, alejándose del tono comprometido anterior. Obras representativas son «Arde el mar» de Pere Gimferrer y la «Antología de nueve novísimos poetas españoles» de José María Castellet.

Características:

• Estilo culturalista, con abundantes referencias cultas e influencia de la cultura pop.
• Apertura a las vanguardias (técnicas del surrealismo y dadaísmo).
• Importancia del esteticismo y el cuidado formal.
• Lenguaje elaborado y simbólico.
• Se valora el juego literario.

Teatro

Años 40: Exilio y Censura

El teatro se divide entre el exilio y la producción en España, dominada por la censura.

Teatro del Exilio

No es abiertamente político, con un tono más íntimo o simbólico. Ejemplos: Max Aub («A la deriva») y Alejandro Casona («La dama del alba»).

Teatro Comercial en España

• El drama burgués: Alfonso Paso y Calvo Sotelo.
• El teatro cómico: Jardiel Poncela («Cuatro corazones con freno y marcha atrás») y Miguel Mihura («Tres sombreros de copa»).

Años 50-60: El Teatro Comprometido

Aborda las desigualdades e injusticias sociales con una estética realista, incorporando elementos simbólicos.

Teatro Posibilista

Representado por Antonio Buero Vallejo, quien combina el realismo con símbolos y metáforas, tratando temas como la represión, la culpa o la libertad.

Teatro Radical

Alfonso Sastre («La mordaza») realiza una denuncia clara de la censura y el miedo al poder.

Etapas de Antonio Buero Vallejo:

• Primera etapa: Cultiva dramas existenciales y sociales (ej. «Historia de una escalera»).
• Segunda etapa: Dramas históricos (ej. «El tragaluz»).
• Tercera etapa: El teatro experimental (ej. «La fundación»).

Años 60-70: Teatro Experimental y Crítico

Teatro crítico con el sistema político y la vida contemporánea, abordando el inconformismo social y el rechazo a las estructuras tradicionales. Fernando Arrabal («Picnic» o «El cementerio de automóviles») es un autor clave.

Características:

• Uso de técnicas vanguardistas y recursos escénicos no convencionales.
• Ruptura de la cuarta pared.
• Estructura fragmentada y no lineal.
• Primacía del espectáculo total frente al teatro literario.
• Influencia de otros géneros y espectáculos.

A partir de 1975, surgen compañías independientes como Els Joglars y La Fura dels Baus.