Narrativa hispanoamericana: Auge y evolución del realismo mágico y el cuento en el siglo XX

La novela y el cuento hispanoamericano en la segunda mitad del siglo XX

Considerada como un hito luminoso en el arte narrativo, la literatura hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX se distingue por tres momentos clave: el realismo tradicional, el realismo mágico y el experimentalismo. Dejando de lado el primero, la novela que se produce en este periodo está revestida de lo mágico y de lo que se ha denominado "novela experimental". Se llega a lo existencial y a la innovación formal. Este movimiento comenzó en los años 50, resultado de enlazar ideología y estética para reproducir una realidad en la que se aúnan historia, mito y naturaleza. Si analizamos las vanguardias europeas de la década de los años 20, y sobre todo el surrealismo, nos daremos cuenta de que el sustrato lo descubrieron en Europa.

El "Boom" latinoamericano

La llamada "generación del boom" de la década de los sesenta alcanzó éxitos desproporcionados, sobre todo en Europa, de ahí que también se extendiera a la generación anterior y a los que comenzaban en estos años. Los primeros que lanzan la idea son Borges, Miguel Ángel Asturias y Carpentier. Con *El Señor Presidente* de Asturias, asistimos a la suma de las expresiones mito-historia-realidad como constantes de lo emblemático en el arte de narrar. *Los pasos perdidos* constituye la cima narrativa de Carpentier: el anhelo frustrado por los orígenes de la procedencia de las personas.

Entre los años iniciales de los 50 y primeros de los sesenta, el "boom", personificado en *Cien años de soledad* de García Márquez, impone lo mágico al aunar religión, naturaleza, magia, violencia, historia, humor y decadencia en una realidad hispanoamericana donde la ficción se hace realidad. En cada uno de los autores va a predominar un aspecto.

Autores más significativos

• Miguel Ángel Asturias: *El Señor Presidente*, *Los ojos de los enterrados*.
• Alejo Carpentier: *Los pasos perdidos*, *El siglo de las luces*.
• Jorge Luis Borges: *El Aleph*, *El libro de arena*.
• Juan Rulfo: *Pedro Páramo*, *El llano en llamas*.
• Ernesto Sábato: *Sobre héroes y tumbas*.
• Julio Cortázar: *Rayuela*.
• Carlos Fuentes: *La muerte de Artemio Cruz*, *Diana*.
• Gabriel García Márquez: *Cien años de soledad*, *Crónica de una muerte anunciada*.
• Mario Vargas Llosa: *La ciudad y los perros*, *La casa verde*.

La tríada novelística más famosa está formada por Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes. La singularidad de la narrativa proviene de las expresiones "realismo mágico" y "lo real maravilloso americano". Con esta idea se quiere superar la concepción de la novela decimonónica para ahondar más, si cabe, en la realidad, buscar la esencia, aunar el realismo con la trascendencia, con lo mágico.

El cuento hispanoamericano

Dos autores destacan en el cuento hispanoamericano: Cortázar y Borges. Borges, con *El Aleph* por encima de todo. Los cuentos de Borges están llamados a ocupar lo insólito, a ejercer la imaginación para que se apodere de nosotros un vértigo intelectual. Temas como el destino de las personas, la identidad humana, la muerte, etc. Destacan también *El libro de arena* y *El hacedor*.

Julio Cortázar comenzó su andadura literaria en la poesía, pero pronto se reveló como un destacado cuentista. Sus primeros cuentos están veteados de un esteticismo distorsionador para captar mejor la cara oculta. El cuento fantástico va más allá, siendo recogido en *Final del juego* y *El perseguidor*. Su primer libro fue *Bestiario*.

También cabe nombrar *La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada* de Gabriel García Márquez, numerosos cuentos de Juan Carlos Onetti en *Cuentos completos* y de Mario Benedetti, *Los pocillos* y *La noche de los feos*.