El Nacionalismo Musical en el Siglo XIX: Orígenes, Características y Compositores Clave
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Orígenes del Nacionalismo y la Afirmación de la Identidad
En la segunda mitad del s. XIX se propugnaban la autonomía, la independencia, la afirmación y exaltación de la identidad nacional de cada pueblo o nación.
El nacionalismo se basa en ideas que apoyan el derecho de la persona y la colectividad histórica nacional hacia la libertad. Los filósofos, escritores y universitarios estaban, en este contexto, por encima de los políticos.
La lucha nacionalista se vio favorecida en regiones como Alemania e Italia, que buscaban la unificación nacional, y Hungría y Bulgaria, que deseaban su independencia nacional.
Periodos en la Evolución del Nacionalismo Musical
Primera Etapa (Mediados del s. XIX hasta comienzos del s. XX)
Música de corte romántico e inspirada en el folclore.
Segunda Etapa (Primera mitad del s. XX)
Música más creativa e independiente.
Los países en los que arraigó el nacionalismo musical fueron: Rusia, los Países Escandinavos, Bohemia, Hungría y España.
Características de la Música Nacionalista
- Los compositores se interesan por el propio folclore, considerado como la esencia expresiva del canto.
- Las obras musicales incluían leyendas, historias, ritmos y melodías populares e instrumentos autóctonos con el fin de expresar el sentimiento nacionalista.
- Italia y Francia reaccionan ante el dominio musical de Alemania y Austria.
- Se evitan las formas clásicas.
- Nacimiento de nuevos modos musicales y escalas basadas en la peculiaridad de la música de cada región.
- Valoración de la riqueza tímbrica de las orquestas.
- Incorporación de nuevos instrumentos a la orquesta, sobre todo de percusión.
- Gran variedad y riqueza melódica.
Formas Musicales Predominantes
- Canción
- Fue un género muy cultivado porque permitía la incorporación de elementos de la tradición oral, tanto en el texto como en la música.
- Poema Sinfónico
- Son obras instrumentales que intentaban describir un paisaje, una leyenda o una obra literaria.
- Ópera
- Este género posibilitó la utilización de la propia lengua en lugar del italiano (que era lo habitual en las óperas), y los temas suelen ser leyendas y mitos tradicionales de cada lugar.
- Ballet
- Género también predominante.
Compositores Clave del Nacionalismo Musical
Rusia
- Mijaíl Glinka (1804-1887): Fundador del nacionalismo ruso. Creó una ópera nacional basada en el folclore popular: "La vida del Zar".
- Alexander Borodín (1833-1887): Su música tuvo gran fuerza y colorido. Compuso "El Príncipe Ígor".
- Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908): Fue el más técnico y mejor preparado. Sus obras sinfónicas incluyen: "La Gran Pascua Rusa" y "Capricho Español", el cuento "Pedro y el Lobo" y la ópera "El Gallo de Oro".
- Modest Músorgski (1839-1881): Le gustaba innovar. Sus obras incluyen la suite "Cuadros de una Exposición" y la ópera "Borís Godunov".
Bohemia
- Bedřich Smetana (1824-1884): Fundó el nacionalismo musical checo. Compuso "Recuerdos de Bohemia" y la ópera "La Novia Vendida".
- Antonín Dvořák (1841-1904): Fue una importante figura europea de la segunda mitad del siglo XIX. Autor de 12 óperas y 9 sinfonías, entre ellas la más famosa: "Sinfonía del Nuevo Mundo".
- Leo Janáček (1854-1928): Gran renovador de la música europea. Destacó su ópera "Tarás Bulba".
Escandinavia
- Edvard Grieg
- Jean Sibelius
Hungría
- Béla Bartók
- Zoltán Kodály
España
- Felipe Pedrell
- Isaac Albéniz
- Enrique Granados
- Manuel de Falla
- Pablo Sarasate