Música Vocal e Instrumental de la Edad Moderna y Renacimiento

1. Música Vocal

Desarrollo de la Polifonía

Organización de las voces:

• Soprano
• Contralto
• Tenor
• Bajo

En la Edad Media y el Renacimiento, las mujeres tenían prohibido cantar en el coro, por eso las voces agudas eran interpretadas por niños y falsetistas (hombres con el registro vocal de las mujeres, en la actualidad contratenores).

Texturas

• Polifonía homofónica u homofonía: Las diferentes melodías (voces) suenan a la vez, al mismo ritmo. Las voces cantan las mismas sílabas a la vez, lo que facilita la comprensión del texto.
• Polifonía contrapuntística o contrapunto: Las diferentes melodías suenan a la vez, pero con ritmos diferentes, lo que dificulta la comprensión del texto.

1.1 Música Religiosa

Iglesia Católica

• Idioma: Latín
• Textura: Contrapuntística
• Formas: Motete, misa
• Compositores: Tomás Luis de Victoria, Palestrina
• Intérpretes: Surgen las Capillas musicales, lugar donde los músicos ensayaban y participaban en actos religiosos. Formadas por un grupo de cantores (niños y adultos), organista y un maestro de capilla que dirige.

Iglesia Protestante

• Idioma: Alemán
• Textura: Homofónica
• Forma: Coral
• Compositores: Praetorius, Lutero
• Intérpretes: La comunidad de fieles canta los corales.

1.2 Música Profana

Los artistas dejan de trabajar únicamente al servicio de la Iglesia y pasan a hacerlo también para los mecenas, minoría acaudalada que podía permitirse tener músicos a su disposición.

Formas

• Madrigal:
  • Textura contrapuntística
  • Tema amoroso
  • Idioma italiano
  • Compositores: Luca Marenzio, Claudio Monteverdi
• Villancico:
  • Textura homofónica
  • Temas: amor, fiesta, naturaleza
  • Idioma castellano
  • Compositores: Juan del Encina
• Ópera: Género teatral en el que una acción escénica es cantada con acompañamiento instrumental. Una de las primeras óperas fue “Orfeo” de Monteverdi (1607).

2. Música Instrumental

• Adquiere mayor protagonismo (deja de ser un mero acompañamiento de las partes vocales).
• Se perfeccionan los instrumentos.
• Se redactan tratados de interpretación.
• Escuelas de instrumentistas o ministriles (los que tañían instrumentos de cuerda y viento).

2.1 Instrumentos

• Nuevos: Viola de gamba, clavicémbalo.
• Cuadro Instrumentos abajo (falta la información)
• Consort: Conjunto de cámara formado por instrumentos de la misma familia.

2.2 Formas

• Composiciones de la música vocal adaptadas a instrumentos. Ricercare (madrigal)
• Composiciones improvisadas a partir de una melodía original. Diferencias, tiento
• Danzas. Se tocan de 2 en 2 (lenta, rápida) Pavana, gallarda.

El Soul

Origen: EEUU, finales de los 60’. Música negra con origen en el gospel. Será la banda sonora por los derechos civiles de los afroamericanos.

Músicos y Canciones

• The Temptations “My girl”
• Aretha Franklin “Respect”, “Think”
• James Brown “I feel good”
• Marvin Gaye “Ain't no mountain high enough”

Derivaciones:

• El funk
• El R&B (Rhythm and blues)
• La música disco

Cantantes de soul como: Sade, Amy Winehouse “Tears Dry on their own”, Adele “Someone like you”.

Ray Charles

Pianista, compositor, cantante de soul, gospel, jazz… Ciego desde los 7 años. “I can’t stop loving you”, “Hit the road Jack”.