Música del Renacimiento: instrumentos, voces y formas vocales
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Instrumentos de cuerda
Cuerda frotada
Destaca la familia de las violas; estaba formada por la viola da braccio y la viola da gamba. Se tocaban manteniéndolas sujetas entre las piernas o con las rodillas.
Cuerda punteada
El laúd es un instrumento introducido por los árabes que consta de una caja de resonancia en forma de pera, mástil corto y ancho, y una cabeza hacia atrás en ángulo casi recto con el mango.
Clave
El clave: es de cuerda y teclado; unas pequeñas púas de metal (plectros) pulsan las cuerdas al tocar las teclas.
Clavicordio
El clavicordio: al extremo de cada tecla tiene una lámina de latón que, al oprimir la tecla, se eleva y golpea la cuerda.
Metales
La trompeta: la corneta dio lugar a la actual trompa; el sacabuche es el actual trombón y el serpentón la actual tuba.
La música en el templo
En el Renacimiento la música se empleaba para solemnizar la liturgia, que experimenta una serie de cambios.
Para la iglesia protestante alemana impulsada por Lutero, la comunidad debe participar activamente en la misa mediante la interpretación de sencillas obras polifónicas, denominadas corales, con texto en alemán.
La iglesia católica, en cambio, selecciona a cantores que practican una polifonía de gran complejidad técnica y vocal, como las misas.
Tipos de voz
- Voz soprano o superior: es la voz que conduce la melodía.
- Voz contratenor o altus: aparece como acompañante; es de tesitura intermedia y suele situarse por encima del tenor. En algunos repertorios se denomina contralto a la voz femenina de tesitura equivalente.
- Voz tenor: es la voz que reproduce el canto gregoriano original y, a partir de ella, se escriben las demás voces. En el s. XV recibe el mismo tratamiento que las demás.
- Voz bajo o bassus: es la voz que actúa de apoyo de toda la obra, en la tesitura más grave.
El s. XV es la época de la polifonía y en la música vocal se desarrollan nuevos estilos compositivos polifónicos que posteriormente se trasladan a la música instrumental.
El canto en el palacio
Durante el Renacimiento se desarrollan nuevas formas en la música profana relacionadas con la literatura.
Las formas vocales de música profana más representativas del Renacimiento son el madrigal y, en España, el villancico.
El villancico es una forma polifónica de origen popular y de temática variada; su estructura es un estribillo de tres versos y varias coplas que desarrollan el contenido del estribillo. El villancico es propio de España y se ha conservado en los cancioneros.
La música instrumental del Renacimiento
Un buen ejemplo lo constituyen las composiciones derivadas de la música vocal que son adaptadas para instrumentos o las composiciones improvisadas.
También encontramos composiciones para danza; la práctica de la danza es un signo de distinción. Entre las danzas renacentistas figuran: la pavana, la zarabanda y el passamezzo.
Compositores destacados
Unos compositores más célebres fueron: John Dowland, William Byrd, Luis de Narváez y Diego Ortiz.