Música del Renacimiento: formas vocales e instrumentales y compositores destacados
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Obras representativas
- Ave María de Tomás Luis de Victoria: vocal religiosa católica, contrapunto imitativo y homofonía. España.
- Los gritos de París de Clément Janequin: textura homofónica, acompañamiento instrumental, música vocal profana. Francia.
- ¿Qué es de ti, desconsolado? de Juan Enzina: romance, textura homofónica, música vocal profana. España.
- Diferencias Caballero de Antonio de Cabezón: variación, contrapunto imitativo, órgano. España.
Música vocal religiosa
La música vocal religiosa durante el Renacimiento se organizó en torno a diversos movimientos y formas que respondieron tanto a cambios doctrinales como a exigencias litúrgicas y estéticas. A continuación se presentan las principales corrientes:
La Reforma protestante
Martín Lutero establece el protestantismo. Lutero considera la música como lo más importante después de la teología; le permitió crear el coral, principal forma musical de su iglesia. El coral es una composición sencilla, está escrito para cuatro voces con texto en alemán y tiene textura homofónica.
La Reforma anglicana
Enrique VIII crea la Iglesia anglicana y se proclama cabeza visible de la misma. El anthem o himno anglicano es una composición similar al motete, escrita para cuatro voces y con texto en inglés.
La Contrarreforma católica
La Contrarreforma mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia católica y establece para la polifonía una serie de normas encaminadas a vigilar la claridad del texto. El motete será la forma de polifonía más importante; la misa es una forma musical compleja.
Música vocal profana
La música vocal profana irá cobrando cada vez más importancia frente a la música religiosa durante este periodo. Entre sus formas más destacadas se encuentran:
El madrigal
El madrigal es una forma vocal italiana para cuatro o cinco voces, de textura polifónica compleja y con un carácter marcadamente descriptivo. Los compositores más importantes mencionados en el periodo son Orlando y Claudio Monteverdi.
La chanson
La chanson es una forma vocal francesa a varias voces y de textura polifónica, con acompañamiento instrumental. Posee un carácter descriptivo y emplea con frecuencia onomatopeyas musicales. Entre los compositores más relevantes se cita a Josquin des Prez.
Música instrumental
Durante el Renacimiento, por primera vez se compone música específica para instrumentos. La Iglesia continuó con la prohibición del uso de instrumentos en ciertos ámbitos, por lo que la música instrumental tuvo que desarrollarse principalmente en el ámbito profano. El carácter improvisatorio, tan arraigado en la práctica instrumental, siguió vigente durante el Renacimiento.
Formas instrumentales
- Piezas adaptadas de obras vocales: son el resultado de la adaptación espontánea y necesaria para poder sustituir voces por instrumentos que ofrecen nuevas posibilidades.
- Piezas basadas en la improvisación: propias de los instrumentos de teclado.
- Piezas basadas en la variación: el compositor parte de un tema sencillo que después repite con distintas modificaciones.
- Formas para la danza: la danza se convierte en uno de los entretenimientos preferidos por los nobles.
Los instrumentos
En cuanto a la clasificación y el uso, se distinguían dos grandes grupos:
- Música alta: formada por instrumentos de gran potencia sonora.
- Música baja: formada por instrumentos de intensidad suave.