Música Profana y Desarrollo Instrumental en el Renacimiento: Formas y Compositores

La Música Vocal Profana en el Renacimiento

En esta época, donde lo religioso perdía progresivamente importancia en favor de lo mundano, la música profana fue adquiriendo una relevancia creciente. Los nobles comenzaron a entretenerse reuniéndose para cantar a varias voces o interpretar polifónicamente piezas que componían sobre temas amorosos o jocosos.

Formas Musicales Vocales

• El Madrigal: forma de origen italiano, escrita generalmente a cuatro o cinco voces. Presenta una polifonía compleja y busca describir el texto de manera expresiva mediante «madrigalismos» (recursos musicales que ilustran el significado de las palabras). Entre sus máximos exponentes destacan Orlando di Lasso y Claudio Monteverdi.
• La Chanson: forma de origen francés, polifónica, que podía incluir acompañamiento instrumental. Con frecuencia empleaba onomatopeyas para imitar sonidos como cantos de pájaros o recrear escenas de caza. Compositores notables incluyen a Josquin des Prez y Clément Janequin.

La Música Instrumental en el Renacimiento

Durante el siglo XVI (Renacimiento), la música instrumental fue ganando autonomía y desarrollo, lo que llevó al perfeccionamiento de los instrumentos y las técnicas de interpretación.

Aunque la Iglesia Católica mantenía ciertas reticencias hacia el uso de instrumentos en el culto, la música instrumental floreció principalmente en el ámbito profano.

Usos de la Música Instrumental

• Servir de acompañamiento a la música vocal profana.
• Desarrollar un repertorio propio e independiente.

En ambos casos, las piezas no se interpretaban siempre de la misma manera; estaba de moda adornarlas en cada ejecución según el momento, el lugar y la habilidad del intérprete.

Surgió una notación musical específica para instrumentos de cuerda pulsada: la tablatura, que indicaba las posiciones de los dedos en el instrumento en lugar de las alturas de las notas.

Instrumentos del Renacimiento

Aún no existía la orquesta en su concepción moderna, por lo que las partituras no solían especificar la instrumentación, y las obras se interpretaban con los instrumentos disponibles. No obstante, comenzaron a publicarse tratados sobre la técnica de diversos instrumentos, especialmente los de cuerda. Los instrumentos se agrupaban en familias según su sonoridad:

• Música alta (o haut): compuesta por instrumentos de gran potencia sonora, adecuados para interpretaciones al aire libre o en grandes eventos públicos. Incluía principalmente instrumentos de viento (chirimías, sacabuches, trompetas, cornetas) y percusión.
• Música baja (o bas): integrada por instrumentos de sonoridad suave, idóneos para espacios interiores y música de cámara. Destacaban instrumentos como el laúd, la vihuela de mano, la viola da gamba, las flautas dulces, el órgano portativo y el clavecín.

Formas Instrumentales

Piezas Derivadas de Modelos Vocales

• Ricercare: forma contrapuntística, a menudo imitativa y de carácter serio, derivada estilísticamente del motete vocal.
• Canzona: pieza de estilo vivaz y seccional, derivada de la chanson francesa polifónica.

Piezas Basadas en la Improvisación

• Fantasía: obra de forma libre donde el compositor o intérprete exploraba su creatividad sin seguir estructuras predefinidas, a menudo de carácter virtuoso.
• Toccata: literalmente «obra para ser tocada», usualmente para instrumentos de teclado como el órgano o el clavecín, caracterizada por pasajes rápidos y virtuosos.

Piezas Basadas en la Variación

En estas piezas, el compositor tomaba un tema sencillo (una melodía popular, un bajo ostinato, una danza conocida, etc.) y lo presentaba repetidamente con diversas modificaciones de tempo, altura, ritmo, armonía, contrapunto o textura, demostrando su habilidad en el arte de la variación. Estas obras se conocían como diferencias en España.

Danzas

Las danzas se convirtieron en uno de los entretenimientos predilectos de la nobleza y un género fundamental en la música instrumental. Era común agruparlas en parejas o series contrastantes, típicamente una lenta y solemne seguida de una rápida y alegre, para ofrecer variedad.

La asociación más popular era:

• Pavana: danza de carácter ceremonial y solemne, en compás binario y tempo lento.
• Gallarda: danza viva, ágil y alegre, en compás ternario, que a menudo seguía a la pavana.

Entre los compositores más destacados de la música instrumental del Renacimiento se encuentran Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli (especialmente conocidos por sus obras para conjuntos de metales en San Marcos de Venecia) y John Dowland (célebre por sus melancólicas piezas para laúd).