Música Nacionalista: Orígenes, Características y Compositores Representativos

Música Nacionalista

Definición

El nacionalismo musical fue un movimiento del Romanticismo que surgió en la segunda mitad del siglo XIX. Su objetivo principal era buscar la individualidad y la autonomía musical y cultural de los distintos países, para liberarse de la influencia alemana predominante en la época.

Orígenes

• Frédéric Chopin: Utilizó el folclore y la música de su país, Polonia, en sus mazurcas y polonesas.
• Franz Liszt: Compuso las famosas Rapsodias Húngaras, inspiradas en la música tradicional de Hungría.

Desarrollo

A partir de 1848, la conciencia nacionalista comenzó a desarrollarse con fuerza. Países como Rusia, Checoslovaquia, Hungría, los países escandinavos, España, Estados Unidos y algunos países hispanoamericanos, que se sentían en una posición de inferioridad cultural, empezaron a investigar su propia cultura y a recuperar sus tradiciones musicales.

Características

El nacionalismo musical se caracteriza por el uso del folclore de dos formas distintas:

1. Copiando literalmente las fuentes: Por ejemplo, introduciendo una melodía tradicional dentro de una obra.
2. Imitando o recreando sus rasgos musicales característicos: Escalas o patrones melódicos, ritmos de danzas, técnicas de variación, etc.

El Nacionalismo en Distintos Países

Rusia: El Grupo de los Cinco

Inicio: El movimiento nacionalista ruso se inició con la ópera Una vida por el Zar de Mijaíl Glinka.

Compositores y Obras:

• César Cui: El prisionero del Cáucaso
• Mili Balákirev: El poema sinfónico Tamara
• Aleksandr Borodín: El príncipe Ígor y el poema sinfónico En las estepas de Asia Central
• Modest Músorgski: Una noche en el Monte Pelado, Cuadros de una exposición
• Nikolái Rimski-Kórsakov: Sherezade y la ópera Sadkó

Los Academicistas

Además de la corriente nacionalista integrada por el Grupo de los Cinco, existieron otros músicos llamados "academicistas" que no siguieron esta corriente y continuaron influenciados por la música europea.

• Piotr Ilich Chaikovski: El lago de los cisnes, El cascanueces
• Serguéi Rajmáninov: Música y obras para piano

Otros Países

• Escandinavia: Destaca la obra de Edvard Grieg, con la música incidental de Peer Gynt, y el finlandés Jean Sibelius, con el poema sinfónico Finlandia.
• Checoslovaquia: El nacionalismo está representado por Bedřich Smetana, con el ciclo de poemas sinfónicos Mi patria, y Antonín Dvořák, célebre por la Sinfonía del Nuevo Mundo.
• Hungría: Los compositores más importantes son Zoltán Kodály y Béla Bartók.
• Estados Unidos: George Gershwin con Rhapsody in Blue, Un americano en París y Porgy and Bess.
• Hispanoamérica: El más representativo es Heitor Villa-Lobos con sus Choros para guitarra, basados en ritmos y bailes indígenas.

Música Instrumental en España

Se cultivó principalmente música para instrumentos solistas, siguiendo la escuela de guitarra y de tecla, aunque el piano se consolidó como el nuevo instrumento de teclado.

Música para Guitarra

• Dionisio Aguado: Aportó la sonoridad brillante de la pulsación con uña.
• Francisco Tárrega: Extraordinario virtuoso, responsable de la proyección internacional de la guitarra.

Música para Piano

Hubo una música compuesta específicamente para aficionados, sencilla y fácil. Aparecieron las grandes figuras virtuosas del piano, como Isaac Albéniz y Enrique Granados.

Música para Violín

• Jesús de Monasterio: Fundó la primera escuela de violín en España.
• Pablo Sarasate: Intérprete de talla internacional y autor de Danzas españolas.

Música Vocal en España: La Zarzuela

Características de la Zarzuela

• Para poder competir con los compositores italianos de ópera, los compositores españoles se dedicaron al cultivo de la zarzuela.
• Se compone de una serie de números musicales, reservados para los momentos culminantes. El resto de la acción, intercalada entre los números musicales, se realiza de forma dialogada (hablada).
• Tiene un marcado carácter español y un folclore urbano.
• Argumentos: La zarzuela refleja la vida cotidiana, sobre todo la madrileña, identificándose fundamentalmente con las clases populares.

Tipos de Zarzuela

Zarzuela Grande

• Tiene una gran extensión.
• Se compone de tres actos.
• Uso frecuente de los coros.
• Predominio de lo cantado sobre lo hablado.
• Compositores:
  • Joaquín Gaztambide: Catalina
  • Francisco Asenjo Barbieri: El barberillo de Lavapiés
  • Emilio Arrieta: Marina

El Género Chico

• La crisis económica de mediados del siglo XIX originó la creación de zarzuelas más sencillas.
• Son obras de corta duración (aproximadamente una hora).
• Se desarrolla la acción en un solo acto.
• Predomina el texto hablado sobre el cantado.
• Se reduce el número de personajes.
• Compositores:
  • Federico Chueca: La Gran Vía
  • Tomás Bretón: La verbena de la Paloma
  • Gerónimo Giménez: La boda de Luis Alonso
  • Ruperto Chapí: La Revoltosa

Características del Nacionalismo Español

El nacionalismo español utilizó la riqueza del folclore, especialmente del andaluz, para construir un lenguaje musical propio y reconocible mediante la aplicación de sus rasgos rítmicos, melódicos y armónicos característicos.

Albéniz y Granados

Isaac Albéniz y Enrique Granados son los dos compositores de transición al siglo XX que mejor representan el nacionalismo musical español. Ambos son de origen catalán y con una importante producción pianística.