Música del Clasicismo (1750–1815): cronología, características, instrumentos y compositores destacados

1. Cronología

El Clasicismo comienza en 1750 con la muerte de J. S. Bach y se extiende hasta aproximadamente 1815. La Tercera Sinfonía de Beethoven (Eroica) es una obra emblemática que marca la transición hacia el Romanticismo.

2. Ilustración

La Ilustración fue un movimiento cultural que promovía el ideal de igualdad y bienestar, conseguido mediante la educación y el conocimiento.

3. Situación cultural y social

Plano cultural: El arte busca agradar e intenta ser accesible a un público más amplio.

Plano social: Disminuye el poder de los reyes absolutistas y aumenta la influencia de la burguesía, una nueva clase social formada por personas con recursos y cultura, que se convierte en consumidora de bienes culturales.

4. ¿Cómo está considerada la música en esta época? ¿Qué papel cumple la burguesía en relación a la música?

La música se concibe como entretenimiento para un público más amplio. Sus características principales son:

• Estructura ordenada.
• Moderación; no excesiva complejidad técnica.
• Búsqueda de lo agradable y accesible.
• Facilidad para ser ejecutada.

La burguesía se convierte en consumidora cultural: compra partituras y entradas para conciertos, apoyando económicamente a músicos y espacios musicales.

5. De qué vive el músico del Clasicismo

Los músicos intentan ganarse la vida como profesionales libres, mediante la venta de partituras y entradas, aunque a menudo necesitan estar al servicio de personas de clase social alta.

Obligaciones:

• Falta de libertad creativa en muchos casos.
• Debe atender las órdenes del mecenas o del rey cuando trabaja a su servicio.
• Las obras compuestas para un señor o institución podían considerarse propiedad de éstos.
• Conceptos incipientes sobre los derechos de autor y la protección de la obra.

6. La música instrumental durante el Clasicismo

La orquesta clásica se adapta a la nueva manera de hacer música aumentando el número y la variedad de instrumentos.

Agrupaciones

Surgieron agrupaciones de música de cámara (para interpretación en salas pequeñas o habitaciones). Destaca el cuarteto de cuerda (2 violines, 1 viola y 1 violonchelo).

Formas instrumentales

• Sinfonía (para orquesta).
• Concierto solista (instrumento solista acompañado por orquesta).
• Música de cámara (dúos, tríos, cuartetos, etc.).

Instrumentos

Cuerda:

• Punteada: arpa y guitarra.
• Golpeada: pianoforte (el piano de la época).
• Frotada: violines, violas, violonchelos. El más utilizado en la época para conciertos y música de cámara fue el pianoforte.

Viento:

• Oboes y trompas.
• Se añadieron flautas traveseras, armonica y trompetas.
• Novedades: clarinete y fagot.

Percusión:

• Dos timbales.
• Triángulos.
• Platillos.

7. La música vocal

La música vocal destacó especialmente en la ópera. Se buscó que la ópera fuese más cercana al público: los temas pasaron de lo mitológico a cuestiones de la vida cotidiana con personajes reales. A este tipo de obras se las denomina ópera cómica.

Gluck promovió la reforma de la ópera buscando el equilibrio entre todas sus partes (texto, música, coros, escena), con un sentido más dramático y coherente.

8. Mozart

Desde los 5 años se manifestó el talento de Wolfgang Amadeus Mozart. Tocaba muchos instrumentos y hablaba varios idiomas. Tenía una gran personalidad compositiva. Murió a los 35 años.

Obras destacadas: La flauta mágica, Sinfonía n.º 40, Pequeña serenata nocturna.

Frank (Haydn)

Joseph Haydn es conocido como el «padre de la sinfonía» y del cuarteto de cuerda. Trabajó al servicio de familias influyentes en Viena y fue fundamental en el desarrollo de las formas instrumentales clásicas.

Obras destacadas: La creación, la Sinfonía del reloj, la Sinfonía Sorpresa.