Música del Barroco: características, ópera y novedades musicales (siglos XVII–XVIII)

Barroco: características artísticas y musicales

Barroco. Características artísticas del Barroco: búsqueda de la expresividad y el dramatismo por medio de los adornos, el movimiento y el contraste. Cronología y características de la música en el Barroco. El Barroco en música corresponde al siglo XVII y al primer tercio del siglo XVIII.

Principales rasgos compositivos

• Nueva forma de componer: melodía acompañada. Importancia de una voz por encima de las demás, mientras el resto realiza el acompañamiento mediante acordes.
• Se compone teniendo en cuenta los acordes; por tanto, se combina una forma de componer horizontal (melodía) y una forma de componer vertical (acordes).
• La melodía acompañada surge gracias al uso del bajo continuo. El bajo continuo es una técnica de acompañamiento en la que se escribe la melodía y las notas del bajo; a la nota del bajo se le añaden, de forma improvisada, el resto de notas hasta formar un acorde.
• Se consolida la teoría del sistema tonal.
• Nacen nuevos géneros y estilos: especialmente importante la ópera, el oratorio, la suita, la sonata y el concierto.
• Importancia creciente de la música instrumental. Nace la orquesta y se impone el estilo del concierto (ver concierto).
• Surgimiento de los primeros virtuosos de los instrumentos.

Música vocal

Vocal profana: ópera

1. Nacimiento de la ópera (siglo XVII)

La ópera nace gracias a la Camerata Florentina, un grupo de aficionados al teatro clásico que buscaron recuperar la expresión dramática del teatro antiguo mediante la música. Para ello necesitaban utilizar la melodía acompañada: el acompañamiento instrumental se emplea para realzar la voz y el texto.

La primera ópera que se estrenó en 1600 fue Orfeo y Eurídice, autor: Peri. Primera ópera importante: Orfeo, autor: Monteverdi.

Durante todo el siglo XVII surgen teatros y escuelas de ópera por toda Italia. Un autor representativo: Cavalli.

En el resto de Europa, al principio, la ópera no tuvo el mismo impacto que en Italia. En Francia destacó Lully con obras como Armide; en Inglaterra, Purcell con Dido y Eneas. En España, la primera ópera conocida es La selva sin amor (solo se conserva el texto de Lope de Vega). La primera ópera completa española conservada es de Juan Hidalgo: Celos aún del aire matan (texto de Calderón de la Barca).

2. Definición y estructura de una ópera (partes)

La ópera es un género vocal, profano y narrativo con representación escénica, en el que participan cantantes solistas, coro y orquesta. Es una forma compleja formada por diversas partes:

- Partes instrumentales

• Obertura.
• Interludios instrumentales.

- Partes vocales

Pueden ser para grupos (coro) o para solistas. Hay dos estilos principales de canto solista:

• Recitativo: Estilo de declamación musical que avanza la acción y el dialogo, cercano al habla; sirve para el desarrollo dramático.
• Aria: Número más melódico y expresivo que suele detener la acción para mostrar sentimientos o virtuosismo vocal; a menudo es más elaborado y repetitivo que el recitativo.

3. Tipos de ópera (siglo XVIII en Italia)

En Italia se consolidaron principalmente dos tipos de ópera: ópera seria y ópera bufa.

• Ópera seria: Temática generalmente seria, a menudo mitológica. Público aristocrático. Es un espectáculo de mayor magnitud que la ópera bufa (mayor duración, más participantes, etc.). Destacó la participación de los castrati y el uso del aria da capo. Autores representativos: Alessandro Scarlatti y Haendel (obras como Rinaldo, Rodelinda, Julio César).
• Ópera bufa: (señalada históricamente como la contraparte cómica y más popular de la ópera seria) — su desarrollo y características se consolidan a lo largo del siglo XVIII.

(Texto corregido y estructurado para una mejor lectura; se han respetado las ideas y contenidos originales.)