Música barroca y renacentista: características, periodización y géneros (1600–1750)

Introducción

Renacimiento: arte sereno y clásico, basado en la proporción, la armonía, la claridad y el orden. Barroco: estética dramática, basada en la tensión, la desproporción y la exageración de la realidad.

Periodización

Período barroco: 1600–1750 (hito final: muerte de J. S. Bach en 1750).

Características

Bukofzer —uno de los estudios más importantes sobre el Barroco— señala que las características principales del Barroco se entienden a menudo por oposición a las del periodo anterior, el Renacimiento.

Renacimiento

La polifonía renacentista consta de varias voces superpuestas con independencia melódica y organización horizontal o contrapuntística. La música del Renacimiento es, en general, diatónica y modal.

Se habla de prima pratica para referirse a la práctica renacentista, en la que priman las reglas contrapuntísticas y la estructura musical. Monteverdi introdujo la seconda pratica, en la que el texto adquiere prioridad y la expresividad del lenguaje musical se ajusta al sentido del texto; de este modo surge el estilo recitativo.

Barroco

En el Barroco predomina melódicamente una voz principal que es acompañada armónicamente por el resto, dando lugar a una textura homofónica. Un pilar fundamental es el bajo continuo, que proporciona el soporte armónico y la base melódica.

Mediante el cromatismo, la música barroca se aproxima y consolida la tonalidad claramente establecida. Es un período de decoración y ornamentación musical —principalmente melódica— y de aplicación de la ley del contraste, especialmente en la música instrumental, donde contrastan elementos como ritmo, melodía, timbre y masas sonoras.

Surgen lenguajes nacionales con formas y estilos específicos: estilo italiano, alemán, francés, entre otros.

Auge de la música instrumental

En el Renacimiento comienza a realizarse música específicamente instrumental, aunque la música vocal seguía siendo predominante. En el Barroco la música instrumental adquiere gran importancia.

¿Por qué aumenta la importancia de la música instrumental?

• Se perfeccionan las familias de instrumentos existentes y aparecen nuevos instrumentos como evolución de los anteriores.
• Se desarrolla especialmente la familia de instrumentos de tecla y la de cuerda frotada; el mayor apogeo lo alcanza la familia del violín.
• Surgen nuevas formas y géneros de música instrumental sonora, como el concierto, la suite y la fuga.
• Compositores destacados en la música instrumental: Torelli, Corelli, Vivaldi, Telemann.

Agrupaciones instrumentales

Aparecen agrupaciones instrumentales estables, por ejemplo la famosa «orquesta de los 24 violines» de la corte francesa de Luis XIV.

Géneros instrumentales del Barroco

• Suite: sucesión de varias danzas estilizadas de diferente carácter con efecto de contraste. Movimientos típicos: allemande, courante, sarabande y gigue.
• Fuga: técnica constructiva basada en el contrapunto imitativo a partir de un tema principal llamado sujeto y de la entrada de la respuesta. J. S. Bach escribió colecciones de fugas para el clave, entre ellas los dos volúmenes de El clave bien temperado.
• Sonata: género de origen italiano. Se distinguen la sonata da camera (de cámara) y la sonata da chiesa (de iglesia).
• Concierto: formatos como el concierto grosso o el concerto para solista, con contraste entre grupo y solista. Compositores relevantes: Torelli, Corelli, Vivaldi.

Música vocal

Se mantienen géneros vocales de la etapa anterior, como la misa, el motete y el madrigal, pero aparecen también nuevos géneros.

Géneros vocales profanos

Ópera: género italiano de carácter dramático y musical. Los argumentos podían ser serios, a menudo de tipo mitológico o histórico y de grandes dimensiones. La ópera se estructura en números musicales que combinan distintas formas y conjuntos.

Números musicales:

• Recitativos
• Arias
• Coros
• Partes orquestales como oberturas y danzas

Recitativo: sección de una ópera, oratorio u otro género dramático en la que se imita el habla natural con poca variación melódica y con acompañamiento instrumental, con el fin de avanzar la acción y el texto.

Observaciones finales

El tránsito del Renacimiento al Barroco implica cambios en la organización sonora (de la polifonía contrapuntística a la textura homofónica), en la relación entre texto y música (prima/seconda pratica), y en la importancia de la música instrumental y de nuevas agrupaciones y formas musicales.