Música Barroca: Formas, Estilos y su Legado en España
Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Música
Escrito el en 
español con un tamaño de 4,51 KB
Música Instrumental del Barroco
Su esplendor se debe a la evolución de los instrumentos y la aparición de la orquesta. Aparecen todas las familias instrumentales: cuerda, viento madera, viento metal y percusión. Son obras basadas en la improvisación, la variación, el contrapunto imitativo de las voces y piezas de danzas. Sus formas principales son:
La Suite
Forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y un número variable. Se mantiene la misma tonalidad y su estructura es binaria.
La Sonata
Significa "música para sonar". Es una pieza tocada por instrumentos, dividida en cuatro movimientos que contrastan en tiempos lentos y rápidos, con diferentes texturas y ritmos. Es la forma más difundida. También existe la sonatina: piezas de reducidas dimensiones, breves, que no presentan gran complejidad.
La estructura típica de la sonata es: Lento, Rápido, Lento, Rápido.
Autores destacados: Johann Sebastian Bach, Haendel.
Movimientos típicos:
- Primer movimiento: Allegro (a menudo en forma sonata, complejo).
- Segundo movimiento: Lento (puede adoptar diversas formas).
- Tercer movimiento: En forma de danza (un nuevo allegro, menos formal que el primero).
- Cuarto movimiento: Rápido (a menudo un rondó o forma sonata).
La Fuga
Forma compleja, con textura contrapuntística basada en el uso sistemático de la imitación.
El Concierto
Significa "concertare". Es una forma compleja compuesta por la sucesión de tres movimientos contrastantes: Rápido, Lento, Rápido.
Tipos de Concierto:
- Concerto Grosso: Para un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (ripieno), que contrastan alternándose en la interpretación de partes nuevas y fijas.
- Concierto a Solo: Para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta.
La Danza en el Barroco
Se desarrolla en la corte francesa con el Ballet de cour, que conjuga música y danza. Con ello, comienza la profesionalización del ballet. La danza de sociedad adoptó nuevos bailes de moda que pasaron a formar parte de la suite.
El Barroco en España
Supone una larga etapa de decadencia musical, reflejo de una prolongada recesión bajo el reinado de los últimos tres Austrias. También hubo una decadencia en la vida científica y universitaria, aunque las artes plásticas y la literatura mantuvieron su esplendor. El paso del Renacimiento al Barroco supuso una evolución paulatina que asumió poco a poco innovaciones. La música española se inclinó por las formas vocales, en lugar de las formas instrumentales predominantes en el Barroco europeo.
Música Vocal Religiosa
Continuó con las formas polifónicas de motetes y misas con texto en latín. Se introdujo el villancico con texto en castellano y acompañado de instrumentos.
Música Vocal Profana
Muy similares a las del Renacimiento, como romances y villancicos. Son canciones breves para 3 o 4 voces. Surge un nuevo estilo de canción: el solo o tono humano, con temas de ambiente madrileño y sentimental, caracterizado por la monodia acompañada de una voz solista y un único instrumento.
Música Instrumental
El Tiento
Composición para arpa, vihuela o teclado. Se asemeja a piezas de fantasía, tocata o preludio.
La Glosa
Figuras y pasajes ornamentales que sirven para identificar variaciones figurativas breves. Autor destacado: Antonio de Cabezón.
El Entremés
Música instrumental mixta. Obra casi siempre cómica, concebida para ser interpretada entre actos de una obra más larga. Autor destacado: Francisco Correa de Arauxo.
Música Escénica
Es la introducción de números musicales dentro de una representación teatral. Surgen:
La Tonadilla
Es típica de España. Se representaba en los populares corrales de comedia. Incorporaba números musicales entre los actos de la comedia, de carácter jocoso y satírico, que retrataban las costumbres de la época, y terminaban con danzas populares.
La Ópera
Es una obra destinada a ser representada. Llegó a España como un género de carácter aristocrático. Gracias a ella, los compositores españoles crearon la zarzuela.
La Zarzuela
Típica española, cuyo nombre proviene del palacete real de Madrid. Es una obra que consiste en la sucesión de partes cantadas y partes habladas.