Música barroca y clasicismo: características, formas y autores destacados

Características de la música barroca

Carac mus barroco

• Aumenta el uso de los acordes considerados consonantes frente a los disonantes.
• Bajo continuo: el compositor solamente indica las notas del bajo y unas cifras que representan el tipo y la posición del acorde que lo acompaña.
• Se establece el sistema tonal y los modos mayor y menor.
• Aumenta el uso de los elementos expresivos: dinámica, agógica, tempo, etc., indicándolos a partir de ahora en la partitura.

Música vocal profana y formas escénicas

Música vocal profana

Ópera

La ópera es una obra escénica musicada en la que intervienen el canto y los instrumentos. Sus principales elementos formales son:

• Obertura o introducción orquestal, con el esbozo de los temas.
• Aria: pieza vocal melódica y extensa para solista y acompañamiento instrumental.
• Recitativo: declamación musical con acompañamiento.
• Ritornello: fragmento instrumental intercalado con las estrofas.
• Romanza: canto sentimental en el que predomina la melodía.
• Concertante: pieza para todos los personajes, coro y orquesta.

Compositores barrocos: C. Monteverdi, A. Vivaldi, J. Ph. Rameau, H. Purcell.

Cantatas profanas: eran como pequeñas óperas de cámara.

Zarzuela surge en esta etapa y es similar a la ópera, pero con escenas habladas y sobre temas populares españoles. Autores: J. de Nebra, J. Hidalgo, S. Durón.

Características musicales del clasicismo

• Melodía acompañada y homofonía.
• La armonía se basa en los acordes I, IV y V; prevalece el modo mayor y los cambios de tonalidad.
• Se busca la claridad y la simetría en la forma.
• Se indican en la partitura todos los elementos expresivos.

Desaparecen la suite, el coral, el preludio, el concerto grosso, la cantata, la tocata, la fuga; y se afianzan la sonata, la sinfonía, el concierto solista y la ópera seria y cómica.

La música instrumental alcanza más importancia que la vocal.

Música escénica

Ópera y sus variantes.

Ópera cómica frente a la ópera seria

La nobleza prefería la ópera seria, con argumentos basados en la mitología clásica o la historia, además de utilizarla como un elemento de ostentación social.

Conflicto entre el estilo francés y el italiano

La ópera cómica italiana se expandió desde Italia al resto de países de la mano de autores como G. B. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri y L. Cherubini. La melodía fácil y elegante entró en conflicto con la ópera seria, cuyo máximo exponente estaba situado en Francia.

Reforma de la ópera

Ch. W. Gluck sintetizó en su obra los dos estilos. Dio más importancia a la expresión de los sentimientos que al virtuosismo en el canto, y acortó los recitativos y los pasajes excesivamente virtuosos, añadiéndoles música orquestal.

Escuela de Viena

En Viena coincidieron muchos músicos europeos que consolidaron las formas clásicas.

• J. Haydn: escribió más de 15 óperas y dos oratorios.
• W. A. Mozart: escribió varias óperas en diferentes estilos.
• L. V. Beethoven: fue autor de la ópera Fidelio y de obras mixtas como misas, oratorios, cantatas y lieder, etc.

M. Martín y Soler

M. Martín y Soler: fue un gran autor español que triunfó por toda Europa. Escribió óperas y ballets de estilo italiano, así como zarzuelas y tonadillas. En España, autores destacados relacionados con la zarzuela y la tonadilla fueron Luis de Misón y Blas de Laserna.

Autores del clasicismo: P. B. Pergolesi, J. J. Rousseau, Ch. W. Gluck, Luis de Misón, J. Haydn, A. Salieri, V. Martín y Soler, Blas de Laserna, L. Cherubini, W. A. Mozart, L. V. Beethoven.

Beethoven: un genio clásico con espíritu romántico

Vivió en una época de revoluciones. Su padre le dio clases de piano, violín y flauta. A los 17 años obtuvo una beca para ser alumno de Mozart en Viena. En 1792 volvió a Viena para estudiar con Haydn. En 1801 sufrió una profunda crisis por los primeros ataques de sordera. Superó la crisis; en 1803 escribió la 3.ª Sinfonía. Se la dedicó a Napoleón, pero cuando éste se declaró emperador le quitó la dedicatoria. En 1804 escribió la ópera Fidelio, y en 1812 escribió la 8.ª sinfonía.

Beethoven sufrió incomprensión por sus ideas políticas; las tradujo en sus obras, reflejando sus pensamientos sobre la igualdad y sus ideales revolucionarios. Fue uno de los primeros músicos que dejó de ser un simple sirviente para asumir una posición más autónoma.

Es una figura del clasicismo pero con una fuerza creadora romántica. Convirtió la sonata y la sinfonía en formas abiertas a la expresión personal.

Escribió 32 sonatas para piano, 17 cuartetos, 10 sonatas para violín y piano, la ópera Fidelio, un oratorio, 9 sinfonías, 5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín, misas, oberturas, variaciones, etc.