Música barroca: características, formas (ópera, concierto y suite) e instrumentos clave

1. Características de la música barroca

Bajo continuo: a esta voz grave que acompaña a la melodía se le llamará bajo continuo. La música barroca buscará el contraste, enfrentando grupos instrumentales grandes y pequeños, instrumentos de distintos timbres o, como en el segundo fragmento de esta audición, alternando dinámicas extremas. El tercer fragmento te habrá dado la sensación de mucho movimiento y de un ritmo muy mecánico. En este periodo aparece el concepto de compás como sucesión de tiempos fuertes y débiles.

2. La ópera y el oratorio

La ópera es un género importantísimo de la música vocal que nace en este periodo y podemos definirla como una obra de teatro musicalizada. Partes principales:

• Obertura: pieza instrumental de carácter introductorio; es un resumen de los temas de la ópera.
• Aria: fragmento escrito para lucimiento de un cantante (forma ABA).
• Recitativo: fragmento semideclamado.
• Coro.

Oratorio: se elabora poniendo música a historias de carácter religioso, normalmente basadas en textos de la Biblia, y eran interpretados por una orquesta.

3. Concierto grosso, concierto solista y suite

Concierto grosso: la rivalidad o diálogo musical se establece entre un grupo pequeño de instrumentos, llamado concertino, y el resto de la orquesta o tutti. Compositores representativos: Arcangelo Corelli y Handel.

Concierto solista: se establece el diálogo entre un solo instrumento y la orquesta. Compositores representativos: Torelli, Vivaldi y Bach.

Suite: recopilación de danzas breves. Forma binaria AB. Contrastan en tempo y carácter: pavana-gallarda, zarabanda-giga, allemanda-courante. Estructura típica: allegro–adagio–allegro.

4. Estilo concitato

El estilo concitato es un recurso que consiste en ejecutar un ritmo muy rápido sobre una nota para crear un efecto de movimiento o dinamismo. Por ejemplo, Vivaldi lo utiliza en su famosa obra Las cuatro estaciones.

5. La guitarra

Tipos:

• Guitarra clásica: es un instrumento de cuerda pulsada, compuesto por una caja de madera con un agujero acústico, seis cuerdas y un mástil con trastes. Su sonido se suele asociar a la interpretación de piezas de música clásica, al flamenco y al folclore.
• Guitarra acústica: su sonido está estrechamente ligado al pop, al country, al blues y a todos sus subgéneros.
• Guitarra eléctrica: sus sonidos más agresivos crearon el vocabulario del rock, aunque siempre ha estado presente en infinidad de estilos como el blues, el soul, el funk, el heavy, el country, el pop, etc.

Intérpretes: Paco de Lucía, Jimi Hendrix, Eric Clapton y Keith Richards.

6. La música soul

La música soul nació en la década de los 60 en zonas olvidadas de EE. UU., donde los afroamericanos eran una minoría étnica oprimida. Fue un pianista negro, el genial Ray Charles, el primero en mostrar la música soul al mundo. Fue el primero en unificar dos fuerzas musicales: los ritmos sensuales de las salas de baile con los ritmos cargados de emoción de la iglesia negra. Podemos entender el soul como una mezcla de R&B y gospel.

Características:

• Ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales.
• Estilo responsorial: llamada y respuesta entre el solista y el coro.
• Un sonido vocal especialmente tenso (voces afroamericanas).
• Añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.