La Música Barroca: Características, Formas y el Nacimiento de la Ópera

Contexto histórico y social del Barroco

Las monarquías autoritarias se convierten en absolutistas; es decir, el monarca concentra en sus manos todos los poderes del Estado. Reyes y nobleza cortesana se alían en contra de la creciente burguesía. Durante este periodo, se construyen teatros, salas de conciertos y palacios (como la Zarzuela en Madrid o el de Versalles en Francia).

Características y formas musicales

En el Barroco se cultiva el gusto por el adorno, la disonancia y el movimiento. Se caracteriza por una gran riqueza de formas y estilos musicales nuevos, tanto en la música vocal como, sobre todo, en la música instrumental. Nace la música pura y la orquesta, junto a nuevas formas como el concierto, la sonata y la fuga.

Principales rasgos estilísticos

• 1. Estilos compositivos: Aparece la monodia acompañada y el Bajo Continuo (BC).
  • Estilo concentrado: Consiste en el contraste de timbres, intensidad y dinámica.
• 2. Ritmo: Ritmo constante, mecánico y fluido.
• 3. Melodía: Se coloca en la voz superior ornamentada; es larga y fluida.
• 4. Dinámica: Aparecen los matices y el uso del eco.
• 5. Agrupación: El Bajo Continuo casi siempre lo interpreta el clave o, en su defecto, la viola de gamba y el laúd. Aparece la orquesta y los instrumentos solistas más importantes son: violín, clave, órgano y laúd.
• 6. Modalidad y tonalidad: Se utiliza el cromatismo y aparece la tonalidad tal como la conocemos hoy. Se emplean armonías disonantes.
• 7. Carácter: Vital, colorista y con dramatismos expresivos.
• 8. Textura: Homofónica, melodía acompañada y contrapunto.

Asimismo, se establecen los tiempos musicales en términos italianos.

Géneros y estructuras del Barroco

Ámbito religioso

En este contexto destacan formas vocales como el oratorio, la pasión y las cantatas.

El nacimiento de la ópera

Se pone especial énfasis en la interpretación de un texto con acompañamiento instrumental, lo que da lugar al nacimiento de la ópera. Existe una jerarquía de las voces donde la fuerza expresiva en la voz superior o aguda cobra protagonismo. A este esquema se le denomina melodía acompañada con Bajo Continuo. Las voces más apreciadas son las de los castrati (divos).

La ópera, como búsqueda del contraste de intensidades, timbres y dinámicas, consigue un ritmo constante, armonía disonante y movimiento interno. La atención melódica se centra en la voz más aguda, mientras que las voces más graves conducen la armonía.

Estructura de la ópera

La ópera es una obra de carácter profano (originalmente en italiano) y consta de varias partes:

• Obertura: Pieza instrumental que inicia la obra.
• Recitativos: Canto que conserva un estilo declamado.
• Arias y duetos: Composiciones vocales de carácter melódico y lírico con acompañamiento instrumental. Uno o dos solistas cantan un determinado pasaje de la situación.
• Coro: Pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes.
• Ballet: Pieza instrumental diseñada para ser bailada por un conjunto de bailarines.