Movimientos de Vanguardia del Siglo XX: Ruptura Estética y Renovación Artística

Las Vanguardias Artísticas: Una Revolución Estética en el Siglo XX

Reciben el nombre de Vanguardias o Arte de vanguardia los movimientos artísticos que surgieron en el siglo XX, específicamente durante el periodo de entreguerras (entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial). Estos movimientos se extendieron por toda Europa con la firme intención de romper con las corrientes estéticas anteriores y abrir nuevos caminos en el arte.

Afectaron a todas las manifestaciones artísticas: pintura, literatura, música, cine, entre otras. El calificativo de “vanguardias” subraya el carácter combativo de estos nuevos movimientos, que se rebelaron contra las normas tradicionales del arte.

Origen del Término y Carácter Elitista

La palabra vanguardia procede del francés “avant-garde”, un término bélico utilizado para designar a los que van delante en un ejército, a los más osados que abren camino.

La ruptura total con las formas anteriores de concebir la creación artística y el intento de desligarse de cualquier referencia a la realidad presente y pasada convirtieron al arte de vanguardia en una actividad solo apta para una minoría selecta.

Rasgos Comunes de los Movimientos de Vanguardia

Algunos rasgos fundamentales que compartieron los movimientos de vanguardia son:

• Recogen sus principios en manifiestos que publican en revistas literarias.
• Se suceden con una rapidez vertiginosa; toda vanguardia será destruida por otra.
• Buscan la provocación y la ruptura con la estética anterior, proponiendo incluso su destrucción.
• Son antirrealistas: niegan el arte y la literatura que están al servicio de la realidad y de lo humano.
• Defienden la autonomía del arte y la originalidad, presentando imágenes sorprendentes que expresan lo irreal y lo irracional.
• Búsqueda y apertura a nuevas posibilidades temáticas, formales y técnicas:
  • Eliminación de la anécdota, la narración, lo didáctico, confesional y sentimental.
  • Culto a la imagen creada y a la metáfora insólita.
  • Renovación de los recursos expresivos: destrucción de la sintaxis, palabras en libertad. Surge el letrismo, la jitanjáfora, los caligramas.
• Admiración por la técnica, el progreso y los descubrimientos científicos, junto con el cosmopolitismo y la fraternidad universal.
• Deseo de quebrar los hábitos lectores, situando sus obras en los límites de la comprensión.
• Arte para minorías: surgió, en sus orígenes, separado del gusto popular, aunque progresivamente se integrará en el llamado arte de masas.
• Fusión de las artes (plásticas, música, cine y creación literaria); los géneros se anulan.

El primer movimiento de vanguardia fue el Futurismo, con origen en Italia. Tras él, aparecieron el Cubismo, el Dadaísmo y el Surrealismo en Francia, el Ultraísmo en España y el Creacionismo en Hispanoamérica.

Principales Movimientos de Vanguardia en Europa

Las Vanguardias o “Ismos” son movimientos artísticos y literarios que surgen en Europa a comienzos del siglo XX, durante el periodo de entreguerras. Se caracterizan por su ruptura radical con el arte tradicional, defendida a través de manifiestos. Se suceden rápidamente y buscan nuevas formas de expresión en literatura, pintura y cine.

1. Futurismo (1909)

Nace en Italia con el Manifiesto futurista de Marinetti. Exalta el progreso, la máquina, la velocidad y el mundo moderno, rechazando los valores clásicos. En literatura rompe con el lenguaje tradicional: elimina la puntuación, reduce adjetivos, libera la sintaxis y crea palabras nuevas. Influyó en pintura, cine y poesía.

2. Cubismo (desde 1907)

Surge primero en la pintura (Picasso, Braque, Juan Gris) y descompone la realidad en formas geométricas, reconstruyéndola mediante el collage. En literatura (desde 1913) crea una poesía visual, con caligramas y juegos tipográficos, suprimiendo nexos, descripción y puntuación.

3. Expresionismo (1910)

Defiende la subjetividad del artista, que expresa una visión interior y atormentada de la realidad. Busca captar su esencia espiritual y fomenta la experimentación formal.

4. Dadaísmo (1916)

Fundado por Tristan Tzara, rechaza la razón, la lógica y todas las normas artísticas y sociales. Niega incluso el concepto de arte. Utiliza el absurdo, el azar y la incoherencia como forma de expresión (poemas creados recortando palabras al azar). Será el antecedente directo del Surrealismo.

5. Surrealismo (1924)

Impulsado por André Breton. Rechaza el nihilismo dadaísta y pretende explorar el subconsciente, influido por Freud. Emplea técnicas como la escritura automática, metáforas ilógicas e imágenes oníricas para crear una realidad nueva, accesible de forma irracional.