Movimientos de Vanguardia del Siglo XX: Características y Manifiestos Clave

Vanguardia Artística

El término vanguardia proviene del ámbito militar y significa «al frente de».

Las vanguardias critican el pasado, dejan de copiar la naturaleza, y rompen con la tradición pictórica y la ilusión tridimensional. Su nueva función es **transformar la naturaleza** y no representar las cosas tal como son.

El Manifiesto

Es una declaración de principios y aspectos representativos de las vanguardias.

Impresionismo

Nombre dado por **Louis Leroy** (o Lois Neron, según la fuente original). Surge en **Francia**.

Contexto y Artistas

• Primera Exposición: 15 de abril de 1874, organizada por la «Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores» en el salón del fotógrafo Nadar.
• Artistas Clave: Monet, Renoir, Degas, Pissarro.

Características

• El óleo en tubo permitió al artista salir a la calle (Plein Air).
• Búsqueda de la belleza por la libertad.
• La impresión visual debe ser percibida.
• No hay color propio; la luz lo otorga.
• Pintan a contratiempo.
• Omiten el punto de fuga.

Expresionismo Alemán (1905-1913)

Surge de la crisis ideológica y social de Alemania. Rechazan la belleza y se rebelan contra las reglas académicas. Buscan la **expresión personal** mediante colores y formas distorsionadas.

Grupos Representativos

1. El Puente (Die Brücke)

• Artistas: Ernst Ludwig Kirchner, Heckel.
• Características: Cuerpos deformes, espacio sin perspectiva, color brillante y saturado, uso de colores complementarios.
• Pintan de forma grotesca.
• Temas: Soledad y Locura.

2. El Jinete Azul (Der Blaue Reiter)

• Artistas: Kandinsky, Franz Marc.
• Características: Pintan animales, posturas no agresivas, énfasis en el color y los códigos simbólicos.

Cubismo

Nombre dado por **Henri Matisse**. El movimiento se centra en el **volumen y la forma**. El principal exponente es **Pablo Picasso**, influido por el arte africano.

Fases del Cubismo

Cubismo Analítico

• La forma se descompone en figuras geométricas.
• Se plasma mediante la superposición de planos.
• Pintan cualquier cosa; el color no es lo primordial.

Cubismo Sintético

• Se introduce el collage.
• Las pinturas tienen más color.
• Ejemplo mencionado: «Venus Del Espejo».

Futurismo (Italia, 1909)

• Artistas Clave: Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Gino Severini.
• El movimiento generó dos manifiestos: uno contra lo antiguo y otro sobre las expresiones pictóricas.
• Su principal interés es la **representación del movimiento** y la velocidad.

Surrealismo (1924-1930)

También llamado **Superrealismo**. Fue liderado por **André Breton**, influenciado por el psicoanalista Sigmund Freud.

Objetivo

Expresar lo inconsciente. No se inspiran en la realidad, sino en los **sueños y fantasías**. Buscan revelar la realidad que subyace a la conciencia.

Modos Surrealistas

1. Automatismo Psíquico: Pintar sin razonar. Artistas: Joan Miró y André Masson.
2. Figuración Naturalista: Transcribe los sueños de manera fotográfica. Artistas: René Magritte, Paul Delvaux.

Técnicas y Temas

• Técnicas: Frotar, Decalcomanía.
• Características y Temas: Animación de lo inanimado, metamorfosis, máquinas fantásticas, sexo y lo erótico.

Dadaísmo (1916)

Movimiento **antiartístico** (Dada). Los participantes no se consideraban artistas. Su intención no era producir obras, sino proponer nuevas formas de vida.

Les gusta la polémica y el azar. Exponente clave: **Marcel Duchamp**.

Expresionismo Abstracto (Nueva York, 1940-1952)

Arte no figurativo surgido en Nueva York.

Tendencias Principales

1. Action Painting (Pintura de Acción)

• Consiste en salpicar pintura en el lienzo de forma espontánea.
• Exponente: **Jackson Pollock**.

2. Plano Cromático (Color Field Painting)

• Funciona como puro y simple arte pictórico.
• Lo importante es la confrontación entre el espectador y la pintura.
• Exponente mencionado: **Kandinsky**.