Movimientos de Vanguardia Europeos: Cubismo, Surrealismo y Más

Los Movimientos de Vanguardia en Europa: Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo

Las vanguardias, también denominadas ismos, surgieron y desaparecieron con rapidez en las primeras décadas del siglo XX. En cuanto la novedad o el escándalo que provocaban perdía su efecto, tendían a disolverse. Sin embargo, algunos movimientos lograron consolidarse e influir decisivamente en la literatura posterior europea y americana.

Principales Movimientos de Vanguardia

1) Fauvismo

El término procede de la palabra francesa fauves, que significa “fieras”. El promotor principal del movimiento fue Matisse, especialmente a partir de la exposición de 1905. Se caracteriza por:

• Supresión de los detalles.
• Tendencia a la simplificación.
• Uso libre de los colores puros para expresar sentimientos y pensamientos.

2) Cubismo

Sus inicios fueron pictóricos en 1907 con “Las señoritas de Aviñón” de Pablo Picasso. Este movimiento rompió con la noción tradicional de perspectiva, yuxtapuso planos y puntos de vista no únicos, y representó las figuras con formas geométricas.

En la literatura, el cubismo se manifestó a través de:

• La creación de imágenes visuales.
• Disposiciones tipográficas originales.
• El uso del collage.
• Los caligramas de Apollinaire, considerado el verdadero teórico del cubismo. Los caligramas son disposiciones tipográficas que buscan representar visualmente el contenido del poema.

3) Futurismo

Como su nombre indica, defiende que el arte debe orientarse hacia el futuro y rechaza radicalmente el pasado. Es antiromántico (supresión del argumento sentimental).

En 1909, Marinetti publicó el “Manifiesto futurista”, en el que se exalta la mecánica y los logros de la técnica moderna (máquinas, coches, avión, electricidad...). Se admira el riesgo, la rebeldía, la velocidad, la acción e incluso la violencia, lo que refleja la influencia de Nietzsche.

Se propone la supresión de los signos de puntuación, las conjunciones, adjetivos y adverbios para conseguir una mayor rapidez verbal.

4) Dadaísmo

Encabezado por Tristan Tzara. La palabra fue elegida al azar, pero se relaciona con el balbuceo infantil “da-da”. Su primer manifiesto en 1918 expuso su carácter provocador y su nihilismo.

Defiende:

1. La libertad creadora.
2. La improvisación y la sorpresa.
3. La desinhibición y el humor.
4. La creación de un lenguaje incoherente y absurdo.

Supuso un rechazo a la razón que, según ellos, había conducido a la guerra y a la destrucción.

5) Expresionismo

Originario de la pintura alemana, proponía la expresión sincera y creadora del color y de la acción de pintar, así como la deformación y la estilización de las formas (influencias de Van Gogh, Munch, Toulouse-Lautrec). Una evolución posterior fue la pintura social de grandes murales.

En literatura, se considera un paso intermedio entre el Romanticismo y el Surrealismo. La estética expresionista rechaza que el arte sea una simple representación de la realidad; por el contrario, debe revelar la realidad interior. Para lograrlo, se subrayan hasta la deformación aquellos aspectos que expresan mejor las características físicas o psicológicas de lo descrito. Por ello, abundan:

• Personajes extraños.
• Descripciones intensas y a menudo simbólicas.
• Caricaturas y motivos grotescos.
• Rasgos deformados.
• Expresión cruda de ambientes y personajes.
• Situaciones absurdas.
• Uso libre del lenguaje, que a menudo rompe con las convenciones de la lógica.

6) Surrealismo

Es el movimiento más revolucionario y de más larga duración entre las dos guerras mundiales.

El Primer manifiesto surrealista de 1924, escrito por André Breton, manifestó un gran interés por el subconsciente, los sueños y los aspectos del pensamiento humano no sometidos a la ley de la lógica y la razón, reflejando la influencia de Freud y su teoría del psicoanálisis.

Su objetivo era “Transformar la vida” (lema tomado de Rimbaud), lo que implicó un compromiso político y social próximo al marxismo.

Los surrealistas exploraron el mundo subconsciente y onírico, lo que generó:

• Metáforas y asociaciones insólitas.
• Imágenes visionarias.
• Empleo de la escritura automática (transcripción libre de los sueños).
• Uso de collages y los cadáveres exquisitos.

El surrealismo se manifestó en todas las artes: cine (Luis Buñuel), pintura (Salvador Dalí y Joan Miró), y literatura (textos de Alberti y García Lorca...). Este movimiento supuso una humanización de las vanguardias españolas tras el declive del arte deshumanizado y del ideal de poesía pura que se produjo en la segunda década del siglo XX.