Movimientos de Vanguardia Artística del Siglo XX: Ruptura y Experimentación Estética

El Amanecer de las Vanguardias: Ruptura con la Tradición

Es un movimiento artístico que se desarrolla a principios del siglo XX. Es una rebeldía frente a la concepción del arte basada en la imitación de la realidad. Sus programas ideológicos se difundieron por medio de manifiestos. Evolucionaron de los llamados “felices veinte”, donde predomina el humor y el juego, hasta las vanguardias de los años treinta, momento en el que el tono se vuelve más angustiado y comprometido con la lucha social y el sufrimiento.

Características Fundamentales de las Vanguardias

• Inconformismo y deseo de renovación.
• Afán de originalidad y libertad absoluta.
• Experimentación estética. Se llega a concebir el poema como objeto visual. Se suprimen los signos de puntuación y triunfa el verso libre.
• Antirrealismo y autonomía del arte. Se intenta suprimir cualquier vínculo de la obra de arte con la realidad. Debía perseguir un fin: el estético.
• Irracionalismo. Propició un culto por la imagen visionaria, permite establecer relación entre seres y objetos que no se dan lógicamente.

Tres herramientas clave fueron el humor, la metáfora sorprendente y la espontaneidad e inmediatez.

Los Ismos: Sucesión y Diversidad de Movimientos

Las vanguardias o ismos suceden con rapidez y tuvieron desigual duración.

Cubismo: (1907)

Nace como vanguardia pictórica (Picasso). Supone la descomposición de la realidad en formas geométricas y permite nuevas perspectivas simultáneas. En literatura lo más destacado fue la invención del caligrama. Pretende romper con dos bases: la separación entre las artes y la disposición tipográfica convencional. Obra clave: LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (Picasso).

Futurismo: (1909)

Surge en Italia bajo Marinetti. Se proclama el antirromanticismo y ensalzaba la civilización mecánica y las nuevas tecnologías. Es un destierro de los sentimientos. Reclama una renovación total del lenguaje poético acorde con los tiempos que corren (supresión de adjetivos y signos de puntuación sustituidos por signos matemáticos). Documento fundamental: MANIFIESTO DEL FUTURISMO (Marinetti).

Dadaísmo: (1916)

Lo funda Tristan Tzara en Zúrich durante la I Guerra Mundial con el objeto de escandalizar a la sociedad capitalista que había llevado al hombre a la destrucción. Reivindica la negación total, destrucción de normas, incoherencia. El nombre, dada, es un balbuceo infantil. Su procedimiento era recortar palabras de un artículo periodístico de extensión semejante al poema, agitarlas de un saco y pegarlas arbitrariamente.

Expresionismo

Surge en los países germánicos durante la I Guerra Mundial. Los temas son la angustia y opresión del mundo moderno, fealdad catastrófica y caótica. Destacan el uso de imágenes intensas y violentas por la deformación y mostrar el poder de lo irracional. La realidad se muestra distorsionada para producir fuerte impacto porque pretenden “expresar” el drama interior del ser humano.

SURREALISMO: (1924)

Fundador: André Breton. Documento inicial: PRIMER MANIFIESTO. A partir del Dadaísmo e influidos por Freud. La meta fue la búsqueda de la verdadera realidad y liberación del hombre mediante la exploración del inconsciente, aflora cuando la razón no controla los instintos, como en los sueños.

Y a partir de esa liberación consigue una revolución integral. A partir del SEGUNDO MANIFIESTO, recibe la influencia de Marx y propugnaron la liberación de la alienación impuesta por la sociedad capitalista apoyando a la revolución. Para tratar de transmitir la visión se recurrió a técnicas como la escritura automática. Se creó un procedimiento que debía favorecer el acceso al inconsciente por medio de imágenes y símbolos. El resultado era una incoherencia ilógica; quiere despertar en nosotros sentimientos y reacciones inconscientes.