Movimientos de Vanguardia Artística: Ruptura, Innovación y Expresión en el Siglo XX

Las vanguardias constituyen un fenómeno artístico desarrollado aproximadamente entre 1900 y 1945. Se caracterizaron por una ruptura abrupta con los valores tradicionales y el arte anterior, el cual se basaba en los conceptos estéticos clásicos.

Por lo tanto, las vanguardias representan una diversidad de propuestas cuyo punto de coincidencia fue la actitud común de rechazo y negación de la tradición como modelo.

Características Fundamentales de las Vanguardias

• Son grupos minoritarios, selectos y exclusivos. Suelen tener un líder y se rigen por unos manifiestos.
• Buscan la creación de un nuevo espacio figurativo y la destrucción del sistema de representación tradicional creado en el Renacimiento.
• Practican una crítica corrosiva contra la autoridad, el poder o la institución establecida. Buscan la provocación y el escándalo.
• En medio de un mundo convulso, el artista:
  • Denuncia.
  • Expresa su repulsa.
  • Critica.
  • Agrede.
• Se centran en la innovación.
• Defienden la libertad absoluta; no hay normas ni reglas.
• Implican el abandono del sistema de perspectiva monofocal.
• Promueven la continua experimentación y renovación.
• La obra de arte en el siglo XX se privatiza: pasa de ser un producto de encargo a convertirse en mercancía, desarrollando su propio mercado.

1. El Fauvismo: El Triunfo del Color

Los pintores fauves se agruparon de manera pasajera entre 1905 y 1907, para después seguir caminos diferentes, marcando una de las características más acusadas de las vanguardias: su poca duración. Todos ellos recibieron una clara influencia de Gauguin y Van Gogh, con una pintura basada en el triunfo del color y la intuición. El color adquiere un valor simbólico.

Rasgos Distintivos del Fauvismo

Se distinguen por:

• Su violencia cromática. El color es el protagonista principal del cuadro y se utiliza de una manera apasionada. Los colores destacan por su estridencia; no hay armonía cromática.
• Aplican la pasta directamente del tubo sin alterarla con mezclas en el pincel o la paleta.
• El dibujo se realiza con una línea gruesa de color, llegando a cambiar el colorido de la misma figura.
• El color se independiza del objeto: se puede pintar un caballo verde o un mar violeta.
• Para respetar el objeto, que se perdería entre tanto color, se recupera la línea con trazos gruesos y claros.
• La luz suele desaparecer y con ella la profundidad; las composiciones tienden al plano único.
• Para los fauves, la pintura debe ser libre e instintiva; la naturaleza es un medio a través del cual el artista revela sus sugestiones mediante el color.
• No es necesario el claroscuro ni el modelado.
• Destacan pintores como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, entre otros.

El Expresionismo: La Expresión del Interior

Los Primeros Expresionistas (Finales del XIX y Principios del XX)

Edward Munch (1863-1944)

Este pintor noruego cree en la capacidad de transmitir emociones en el arte y lo plasma a través de una línea sinuosa y el ritmo de su pincelada. La fuerza y simbología del color y su línea permiten al artista reflejar su angustia. Su arte es fundamental para entender las corrientes expresionistas del siglo XX.

Es el auténtico precursor del expresionismo alemán; de hecho, su obra “El Grito”, realizada en 1893, se convierte en la portada del Manifiesto del grupo “Die Brücke” (El Puente). Al igual que Van Gogh, padeció continuas crisis depresivas que lo llevarían a internarse en un sanatorio hasta su muerte en 1944.

Otras obras representativas: La danza de la vida, Vampiro, Las tres facetas de la mujer, El asesino…

Los pintores expresionistas prefieren los tonos oscuros, sobre todo el negro, para plasmar mejor las emociones y angustias del ser humano. Se trata de un arte interior, en el que se reflejan los estados de ánimo del pintor. Los expresionistas tratan de expresar el dolor y los sentimientos a través del color y la deformación de las figuras, y en esa catarsis son capaces de expresar las grandes angustias y los sentimientos profundos de la humanidad.

Segunda Generación Expresionista

Die Brücke, El Puente (hasta la Primera Guerra Mundial)

En 1905 se formó en Dresde un grupo que adoptó la denominación “El Puente”. La motivación profunda del grupo es el deseo de transmitir las preocupaciones políticas y sociales ocasionadas por el clima prebélico existente en esta época en Alemania, y, sobre todo, comunicarlas al mayor número posible de personas, ya que esta escuela pretende ser profundamente popular. Su temática sigue siendo macabra y expresiva, empleando para ello colores muy bruscos, una formulación estética por el camino de lo feo hacia la expresividad.

Pintores destacados: Kirchner, Emil Nolde.