Movimientos Poéticos Franceses: Parnasianismo, Simbolismo y la Obra de Baudelaire

Movimientos Poéticos Franceses: Parnasianismo y Simbolismo

El panorama poético francés de finales del siglo XIX estuvo marcado por dos corrientes fundamentales que redefinieron la lírica moderna: el Parnasianismo y el Simbolismo. A continuación, se detallan sus características y principales exponentes.

El Parnasianismo

Los poetas parnasianos defienden una poesía serena, impasible, con valor en sí misma y que haga oídos sordos a sentimientos personales y también a problemas colectivos. Se inspiran en la pintura, la escultura y la historia antigua, y trabajan con sumo cuidado en la forma.

• Objetivo principal: La perfección formal y la objetividad.
• Temas: Inspiración en el arte clásico y la antigüedad.
• Aporte: Su mérito es haber abierto el camino a Baudelaire y a los poetas simbolistas.

El más destacable es Leconte de Lisle, autor de Poemas Antiguos.

Charles Baudelaire: Puente entre Movimientos

Baudelaire es considerado el padre de la lírica del siglo XX. En él confluyen influencias del pasado y parten caminos hacia la poesía futura.

Evolución y Complejidad

Su romanticismo vital, el desarraigo y la fuga a lo infinito quedan superados por el sentido crítico, la perfección e intensidad de sus versos y una visión moderna del hombre como un ser complejo y perverso, con el que se identifica.

Rasgos Formales y Temáticos

Se observan rasgos formales como la luminosidad, la sonoridad y las alusiones mitológicas, lo que lo vincula al Parnasianismo. Sin embargo, lo apartan de este movimiento:

1. La complejidad de su mundo interior.
2. El uso de la intimidad como materia poética.

El intento de armonizar formas, sonidos, colores, perfumes y efectos musicales lo acerca al Simbolismo, pero lo alejan de él la densidad de temas y los violentos contrastes íntimos.

La precisión y pureza de sus versos lo hacen un clásico, pero sus manifestaciones de espíritu atormentado alcanzan un grado de irracionalidad que anuncia la poesía del siglo XX.

Obra Cumbre

Además de Las Flores del Mal (su obra cumbre), destacan sus Pequeños poemas en prosa, que recogen la prosa poética de la realidad multiforme de la ciudad: el paseante solitario y la multitud de jardines, tejados y buhardillas, cafés, cabarets y barracas de feria.

El Simbolismo

Corriente estética surgida en Francia hacia 1885. Sus precursores son Baudelaire y, como máximos exponentes, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.

Principios Estéticos

Conciben la poesía como algo misterioso, inexplicable, que permite describir los secretos que encierra la realidad, sugiriéndola por medio de:

• Símbolos.
• Metáforas.
• Correspondencias sensoriales.
• Connotaciones, etc.

Buscan la creación de una atmósfera anímica donde los ensueños irreales, las emociones íntimas y las sensaciones inaprehensibles tienen cabida. Liberan el lenguaje en busca de la palabra total, nueva, extraña y cautivadora, y gustan de los vocablos raros, una sintaxis compleja e innovaciones métricas. Buscan lo musical, la música ante todo.

Poetas Simbolistas Destacados

Paul Verlaine

Eleva sus muchos estados de ánimo en la sencillez del lenguaje, en la sinceridad con que lo transmite, oscilando entre la perversión y el arrepentimiento, y en la musicalidad de sus versos.

Obras Relevantes de Verlaine

• Fiestas Galantes: Compuestos por evocaciones dieciochescas donde hay melancolía, parques abandonados, estatuas, etc.
• Romanzas sin palabras: Considerado su mejor libro, funciona como una especie de diario, aunque el poeta prescinde de la anécdota y nos transmite estados de ánimo y su relación con el paisaje.

Arthur Rimbaud

En sus poesías encontramos que canta en línea de V. Hugo, narrando amores, paisajes y experiencias juveniles, mostrando un Rimbaud rebelde, joven y nihilista, con originalidad y perfección.

Prosa Poética de Rimbaud

• Iluminaciones y Una temporada en el infierno: Escritos en prosa poética (sombría y poética).