Movimientos y dramaturgos del teatro moderno español

Introducción

(breve introducción)

1. Teatro comercial de éxito

En la línea del teatro comercial distinguiremos tres corrientes: comedia burguesa, teatro cómico y teatro poético.

1.2 La comedia burguesa de Benavente

Jacinto Benavente: su teatro —con un diálogo natural y fluido— se convierte en una crónica y crítica amable de la clase burguesa. Destaca Los intereses creados. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1922.

1.3 Teatro cómico

En las comedias de los hermanos Álvarez Quintero (por ejemplo, El genio alegre) predominan las costumbres andaluzas y una visión optimista de la vida. Acción sencilla y diálogo gracioso. Pedro Muñoz Seca creó el astracán, basado en situaciones disparatadas y juegos de palabras (La venganza de Don Mendo).

1.4 Teatro en verso / Teatro poético

El teatro poético de principios de siglo estaba escrito en verso modernista, sonoro y musical. Sus temas suelen ser de carácter histórico o religioso. Autores destacados: Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.

2. El teatro renovador

2.1 El teatro del 98

Unamuno, Azorín y Valle-Inclán experimentan nuevas formas dramáticas. Unamuno abogó por un teatro desnudo (supresión de decorados, vestuario, etc.) y centrado en los conflictos que obsesionan al hombre. Azorín incluye elementos de lo subconsciente y lo maravilloso; sus temas básicos son el tiempo y la muerte.

2.1.1 Valle-Inclán

Ramón del Valle-Inclán es uno de los autores más importantes del teatro español del siglo XX y una figura fundamental de la escena mundial, puesto que logró transformar completamente el lenguaje y el concepto de lo teatral. Su obra sigue una constante evolución (obras modernistas, Las Comedias Bárbaras, farsas…) hasta llegar a su gran creación: el esperpento, un tipo de teatro basado en la deformación sistemática de la realidad.

Obras representativas: Luces de Bohemia, Martes de carnaval. El esperpento ofrece una visión grotesca y deformada de la realidad; es un intento de presentar la España contemporánea de manera exagerada para que el espectador tome conciencia de ella.

2.2 Teatro del 27

Los dramaturgos del 27 (entre ellos Federico García Lorca y Rafael Alberti) continúan la renovación del teatro incorporando a sus obras los avances de las vanguardias, a la vez que acercan el teatro al pueblo.

2.2.1 Federico García Lorca

Para conseguir esta renovación, Lorca incluye en su obra elementos líricos, alegóricos (por ejemplo, la figura de la Muerte) y simbólicos (la luna, los cuchillos, los jinetes), y eleva algunos temas típicos de la Andalucía de su tiempo a la categoría de conflictos universales del ser humano.

Teatro modernista. Mariana Pineda, obra en verso, tiene como protagonista a la heroína granadina que muere por bordar una bandera liberal.

Farsas. Con ellas pretendía luchar contra el teatro comercial de su época.

Para guiñol y para personas. Ejemplos: Retablillo de Don Cristóbal (para guiñol) y La zapatera prodigiosa (para actores). En estas obras se desarrolla el conflicto del matrimonio por conveniencia entre el viejo y la joven.

Comedias imposibles (por ejemplo, Comedia sin título): se caracterizan por la dificultad de representación y por las influencias surrealistas.

Ciclo trágico. Lorca escribió una trilogía dramática sobre la tierra española, integrada por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Características: protagonismo femenino, mujeres marginadas socialmente, y la idea de que los instintos conducen a un destino trágico. La casa de Bernarda Alba se considera la cumbre dramática de Lorca. En ella aparecen los temas lorquianos —la frustración, el amor, la esterilidad, la muerte— que se estructuran en torno a dos fuerzas opuestas: el principio de autoridad (Bernarda), que representa el orden, la tradición, la realidad y la vejez; y el principio de libertad (Adela), que encarna el instinto, la juventud y el deseo.