Movimientos Clave en la Historia del Cine: De la Nouvelle Vague al Melodrama Latinoamericano
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La Nouvelle Vague Francesa y el Cine de Autor: Orígenes y Características
La segunda mitad del siglo XX marcó un punto de inflexión en la cinematografía mundial, impulsado por movimientos intelectuales y la necesidad de una nueva vanguardia creativa.
Orígenes Intelectuales: Cahiers du Cinéma (1951)
- Revista francesa creada por un grupo de autores y críticos.
- Con la presencia de escuelas de cine y espacios para comentar el género, se posibilitó la teorización y profundización acerca de la dirección que estaba tomando el cine europeo.
- Proclamó la ruta poco creativa del cine industrial, señalando la necesidad urgente de una vanguardia.
El Manifiesto de la Cámara Stylo (Cámara Estilográfica)
Manifiesto de Alexandre Astruc que propuso el nacimiento de una nueva mirada cinematográfica. Astruc planteó que el cine debía expresarse con la fluidez y libertad de un lenguaje escrito, como si se pudiera escribir con la cámara.
- El director usualmente asume también el rol de camarógrafo.
La Nouvelle Vague Francesa (1958-1962)
Este movimiento revolucionario se caracterizó por la ruptura de las convenciones narrativas y técnicas.
Autores Destacados:
- Jean-Luc Godard
- Alain Resnais
- Éric Rohmer
- François Truffaut
Películas Emblemáticas:
- Sin aliento (À bout de souffle)
- Hiroshima mon amour
- La rodilla de Clara (Le Genou de Claire)
- Los 400 golpes (Les 400 coups)
Elementos Clave de la Nouvelle Vague
- Los vanguardistas buscaban presentar propuestas que fueran diferentes a la narrativa de la industria, venerando a directores como Alfred Hitchcock y Orson Welles.
- Contraposición al cine de argumento tradicional.
- Uso de humor, parodia, irreverencia y sentido de lo lúdico.
- Gran carga poética basada en la edición, que ayudaba a construir una narrativa más sugerente.
- Salto por corte (jump cut): Innovación en la continuidad, en contraposición a la edición transparente clásica.
- Personajes antihéroes que rompían los esquemas tradicionales de comportamiento e irrumpían desde la ficción.
- Filmación en exteriores (herencia del neorrealismo italiano).
- Audio natural, que incluso llegaba a interrumpir a los actores.
Definición del Cine de Autor
El cine de autor es aquel en el cual el director tiene un papel preponderante, basándose normalmente en su propio guion. Este enfoque permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes, siendo identificable por rasgos estilísticos típicos. Generalmente, estos realizadores cinematográficos operan fuera del sistema de las grandes empresas productoras estadounidenses.
Contextos Históricos y Geográficos del Cine
El Cine de Propaganda Nazi (1933)
El régimen nazi produjo varias películas para promover su visión ideológica. Los temas centrales incluyeron:
- Las virtudes del tipo nórdico o ario.
- La fuerza militar e industrial alemana.
- La maldad de los enemigos del nazismo.
Estos filmes se proyectaron no solo en Alemania, sino también en los países conquistados como herramienta de adoctrinamiento.
El Nuevo Cine Estadounidense (New Hollywood)
Este movimiento surgió a raíz de una profunda crisis en la industria de Hollywood, que perdió importancia frente al empuje de la televisión. La baja en la cantidad de asistentes a los cines provocó pérdidas millonarias.
La respuesta de la industria fue una revisión de la línea de trabajo y una apertura a jóvenes escritores y directores, lo que renovó la creatividad cinematográfica en Estados Unidos.
El Cine en América Latina: Documental y Revolución
Debido a que la importación de cintas extranjeras resultaba costosa, las productoras locales se vieron obligadas a filmar el entorno cotidiano. Por esta razón, el cine en América Latina posee un fuerte carácter documental, siendo un ingrediente importante, por ejemplo, en la Revolución Mexicana de 1910.
La Época de Oro del Cine Mexicano (1936-1969)
Este periodo histórico se extendió entre 1936 y 1969. Mientras Europa experimentaba la ruina tras las guerras mundiales, América Latina, y en particular México, captó la atención global produciendo películas comerciales donde el drama, la música y el baile eran el principal atractivo.
El Melodrama como Emblema
El melodrama, una mezcla de drama y situaciones felices que aparentan haber salido de lo cotidiano, fue el emblema de las producciones americanas. Sus aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos estaban exagerados con la intención de provocar intensas emociones en el público.
Pioneros del Cine Ecuatoriano
En julio y agosto de 1906, en el Teatro Sucre, espectadores capitalinos tuvieron la oportunidad de visionar las primeras imágenes filmadas en el país. Entre ellas se encontraban la Procesión del Corpus Christi en Guayaquil y, notablemente, filmes sobre incendios.