Movimientos Artísticos y Fotografía: Un Recorrido por el Arte Moderno y Contemporáneo

La Nueva Objetividad

• Fundada por Gustav F. Hartlaub en 1923.
• También conocida como Neue Sachlichkeit o Nueva Sobriedad.
• Exposición inaugural en Mannheim en 1925.
• Nace de la pintura, con figuras como Otto Dix.
• Ruptura con el expresionismo: un realismo basado en la crítica social.
• Nitidez y precisión en la fotografía, sin manipulación.
• Énfasis en la utilidad y la belleza.
• Ampliamente empleada en publicidad.
• Distanciamiento de los cánones del pictorialismo, explorando temas novedosos.
• Búsqueda de nuevas perspectivas.
• Intelectuales afines como Bertolt Brecht.
• Resurgimiento en 1961 con la Escuela de Düsseldorf, destacando su catálogo de edificios industriales.

Fotografía Artística Después de la II Guerra Mundial

Nuevo Realismo y Fotografía Subjetiva

• Muestra solo una parte del objeto, a menudo apenas reconocible, para aumentar la participación del espectador.
• Grupo Fotoform (Alemania): Otto Steinert, Wolfgang Reisewitz, Peter Keetman, Siegfried Lauterwasser.
• Basada en los principios de la Bauhaus.
• Protesta contra la fotografía academicista, buscando mayor libertad creativa.
• Surge la corriente Fotografía Creativa (Subjektive Fotografie) con exposiciones en Stuttgart en 1951, 1954 y 1958.
• Defiende un modernismo clásico, reconociendo cualquier manifestación siempre que fuera puramente fotográfica.
• Se opone a la opresión y fomenta un individualismo liberal y antitotalitario.

Realismo Mágico

• La fotografía nace del acto de ver y puede comunicar aquello que no es visible.
• Caracterizado por la ambigüedad y el impacto psicológico.
• Propone una profunda reflexión sobre el hecho fotográfico.
• Concepto de «Visión del Autor» (Minor White, Valentín Vallhonrat).

Minimalismo

• Influencia de Marcel Duchamp.
• Surge en los años 60.
• Reducción a lo esencial del contenido de las representaciones artísticas.
• Simplificación del lenguaje artístico.

Conceptualismo

• También conocido como Arte Conceptual.
• Surge en los años 60 como reacción al formalismo.
• Precedente en Marcel Duchamp y sus Objets trouvés (ready-mades).
• Uso de fotografía en collage o de forma individual.
• Importancia de la postproducción, también en el ámbito digital.

Pop Art

• Surge como movimiento vanguardista para revolucionar las artes plásticas en la sociedad de consumo.
• Cuestiona la idea de 'calidad' en las bellas artes.
• Contraste entre el lenguaje artístico tradicional y el lenguaje popular de los medios de comunicación.
• Incorporación de objetos de consumo masivo.
• Fotógrafos destacados: Andy Warhol.

Posmodernismo

• A partir de 1970, en el contexto de la sociedad postindustrial y la globalización.
• El Posmodernismo actúa como un 'cajón de sastre' para numerosos movimientos artísticos, algunos de ellos antagónicos.
• En los años 80, se difuminan las fronteras entre 'alta' y 'baja' cultura.
• Alusión y apropiación de otras formas de arte, publicidad, etc.

Fotografía y Pintura

• Concepto de Nueva Fotoplástica.
• Uso de fotografías como modelos para pintores.
• Fotografía de obras de arte.
• Experimentación simultánea entre ambos medios.
• Relación con el Conceptualismo y la desmaterialización del arte.

Fotorrealismo

• Nace en EE. UU. en los años 60.
• En Europa, se conoce como Hiperrealismo.
• Uso de la fotografía para la transferencia minuciosa de la realidad al lienzo.
• Destacado en la Documenta de Kassel de 1972.
• Reflejo del American way of life.

Fotografía y Escándalo

• Transgresión, ruptura y Shock Art.
• Temas recurrentes: desnudo (especialmente masculino), religión y moralidad.
• Impacto en la publicidad y la moda.

Fotografía de Moda

• Orígenes vinculados a las señoras de la alta sociedad.
• Reflejo de la evolución social desde el siglo XX.
• Revistas pioneras: La Mode Pratique (1892), Les Modes (1900), Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazaar.