Movimientos Artísticos Clave: Características y Artistas del Neoclasicismo al Pop Art

Modernismo: Ruptura, Fantasía e Integración Artística

Tendencia que rompe con todo lo anterior y abre las puertas a la fantasía y la imaginación en el arte.

Características principales

• Es un arte nuevo, imaginativo y fantástico.
• Intenta integrar las artes mayores (arquitectura, escultura y pintura) y las artes aplicadas (decoración, diseño).
• Se busca la funcionalidad decorativa, asegurando que, a pesar de la ornamentación, el edificio sea práctico.
• Aspira a crear un estilo internacional europeo.

El Modernismo se llamó Art Nouveau en Francia y Modern Style en otros lugares. Da gran valor a lo sensorial, la imaginación y la fantasía. Sus modelos están inspirados en la naturaleza y el gusto por la curva, aunque en Gran Bretaña y Austria predominará la línea recta. Evita los bloques cerrados. Ejemplo: La Casa Milá en Barcelona de Gaudí.

Pop Art: El Retorno al Figurativismo y la Cultura Urbana

Se enmarca en la línea de volver al figurativismo. Es un arte urbano.

Características

• Los temas están sacados de la cultura de la calle (cultura popular).
• Con un vistazo rápido se comprende toda la obra.
• Desde el punto de vista técnico, se recurre a técnicas industriales.
• El formato de la obra es en grandes dimensiones.
• El artista logra conectar con el público.

El estilo se inicia en Gran Bretaña, pero adquiere su máximo desarrollo en Estados Unidos. Los artistas más destacados son Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Puntillismo: La Técnica de la Mezcla Óptica

Se desarrolla a finales del siglo XIX y supone una nueva etapa en el estudio de la luz. La pincelada suelta es sustituida por puntos de colores puros.

Artistas clave del Puntillismo

Seurat

Es el más famoso. Logra la profundidad. Para conseguir el color, coloca pequeños puntos de colores, y la mezcla óptica se produce en la retina del espectador.

Signac

Es el sucesor de Seurat. La diferencia es que su pincelada es más gruesa, utilizando pequeños cuadritos. Ejemplo: Puerto de Antibes.

Surrealismo: La Exploración de lo Irracional y el Mundo Onírico

Abre la puerta a lo irracional, lo imaginativo y lo fantástico. Desde el punto de vista técnico, añadieron métodos innovadores:

• Frottage: Método producido por el roce de algún objeto sobre el lienzo.
• Decalcomanía: Pintura producida al aplastar una hoja contra la superficie.

Características temáticas

• Animación de lo inanimado.
• Máquinas fantásticas.
• La presencia del tema erótico.
• Ruptura de la consciencia y de las convenciones humanas.

Salvador Dalí

Su obra es figurativa, pero ligada intensamente al mundo de los sueños. Sus etapas principales son:

1. Etapa Inicial (Hasta 1928): Su vida se desarrolla en Figueras, Madrid y Cadaqués. Conoce el Postimpresionismo y el Cubismo.
2. Etapa Surrealista Pura (1929 a 1945): Su obra se centra en París, siendo su periodo más puramente surrealista.
3. Etapa Comercial (Desde la posguerra hasta su muerte): Ya famoso, se deslizará hacia una pintura más comercial, aplicando el llamado método paranoico-crítico.

Neoclasicismo: El Retorno a la Estética Clásica

Significa un retorno directo a los principios del arte clásico grecorromano. Con esta corriente nace la estética como disciplina, que define qué es lo bello, identificándolo con lo clásico. Tiene una finalidad didáctica y lo religioso pasa a un segundo plano.

Arquitectura Neoclásica en Francia y España

• Soufflot: En Francia, es el primer arquitecto que vuelve su mirada hacia el pasado. En la Iglesia de Sainte Geneviève (actual Panteón), utiliza elementos griegos y una gran cúpula inspirada en Miguel Ángel.
• Vignon: En La Madeleine de París, construye un templo griego de orden corintio.
• Monumentos: En la Plaza Vendôme se levantó una columna conmemorativa dedicada a Napoleón, inspirada en la Columna de Trajano en Roma.

Representantes en España

Destacan Sabatini, Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva.