El Movimiento Dadaísta: Historia, Características y Exponentes del Anti-arte

Dadá (1916 – 1923)

El Dadaísmo fue un movimiento muy influyente en las artes visuales que surgió en Europa. Es también una forma de pensar, se presenta como una ideología y como una forma de influir en la sociedad. Fue creado por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en Zúrich.

Orígenes y Fundamentos del Movimiento

• Los historiadores nombran a Tristán Tzara como el primer impulsor de este movimiento, que se burlaba de las manifestaciones artísticas tradicionales.
• A pesar de todo, se cree que lo creó Hugo Ball en el año 1916 y que el Cabaret Voltaire de Suiza fue el lugar y el momento donde comenzó el Dadá.
• El nombre proviene del balbuceo de una guagua (onomatopeya); dadá es una palabra absurda, elegida al azar, sin significado, la cual obedecía a sus intereses por romper con los sentidos racionales, volver a la infancia y abrazar lo ilógico.
• Se define como un movimiento anti-arte.
• Representa una rebelión contra el orden y los preceptos artísticos establecidos.
• Desarrolla una expresión incoherente en diversas técnicas y soportes, donde destaca el collage.
• Querían ir en contra de la escultura, la pintura, los dibujos, la guerra y, en definitiva, en contra de todo.
• Se presenta como un rechazo absoluto a toda tradición o esquema anterior.
• Es antiartístico, antiliterario y antipoético.
• Por definición, cuestionan al propio dadaísmo y rechazan el mismo término.
• Comienzan a generar revistas propias para difundir sus ideas.
• Poema Dadá: Tiene que ver más con el designio y el proceso que con el resultado final.
• Cabaret Voltaire: Taberna ubicada arriba de un teatro donde presentaban funciones experimentales burlándose de lo que se mostraba en la planta baja.
• Tzara se une al movimiento para convertirse en la máxima figura y es su manifiesto el que concentra con mayor claridad las ideas dadá.

Principales Exponentes y su Legado

• Hannah Höch: Fue la principal mujer del grupo; destacó en la técnica del collage integrando personas y paisajes.
• Kurt Schwitters: Utilizaba mayoritariamente diarios y era grafista. Creó la publicación MERZ (que se distribuía a otros países), donde Kurt ejercía como diseñador y director de arte.
• Raoul Hausmann: Crítico de arte, conocido bajo el concepto de "el hombre máquina".
• John Heartfield: Artista antifascista y antinazi; se dice que fue el integrante más político. Con él nace la sátira política moderna.
• Marcel Duchamp: Su premisa fue: "Dejé las brochas y exploré la mente más que la mano". Autor de Desnudo bajando una escalera (obra de la cual pintó dos versiones para el Salón de los Independientes). Su trabajo se centra en materializar una idea y descontextualizar objetos cotidianos, creando el concepto de ready-made. Duchamp establece los antecedentes directos del arte conceptual. Realizó también exposiciones de puertas y ventanas bajo la premisa de negación conceptual (partes de la casa con su función negada).
• Man Ray: Fotógrafo que retrató a gran parte de los vanguardistas. Se encargó de que la fotografía no quedara relegada solo al registro documental; trabajó extensamente con el cuerpo, la fotografía de estudio y la experimentación lumínica exponiendo objetos directamente a la luz en el cuarto oscuro.