Moviments Artístics del Segle XX: Del Romanticisme a l'Abstracció

• La diversitat oposada a la uniformitat, i, amb això, l'exaltació de l'individu i de les tradicions.
• L'aspiració a la llibertat individual i nacional, idea que connecta amb les revolucions burgeses de l'època.
• L'historicisme com a recerca de les arrels nacionals en el passat, cercant de fonamentar-se essencialment en l'edat mitjana.
• La comprensió i el sentiment de la natura des dels vessants sensible i religiós.
• Predilecció per l'exòtic, l'imaginari i l'irracional, amb un interès preferent pel món musulmà del nord d'Àfrica i per la cultura oriental.

• La forma segueix la funció.
• Lligada al progrés industrial.
• Han de ser com màquines per viure.
• Higienista: il·luminació, ventilació i orientació adequada.
• No ornamental.
• Formes pures i essencials: quadrat, cub i cilindre.
• Ús del formigó armat i formigó vist.
• Ús d'estaques o pilons.
• Plantes i finestres lliures (finestres cinta).
• Terrassa-jardí pla.

Fitxa 21 Pavelló alemany Fitxa 1 Escola de la Bauhaus a Dessau

• Recreen les estètiques pictòriques holandeses.
• Com el Funcionalisme, redueix les formes, els volums i els colors als més elementals.
• Sotmet l'espai arquitectònic i humà al rigor de la racionalitat més simple.

Fitxa 2 Casa Schroder a Utrech

• No copia la realitat.
• Predomina la visió subjectiva i estètica de l'artista.
• Colors primaris.
• No es segueix l'harmonia en l'ús del color.
• Violència cromàtica extrema (d'aquí el nom del moviment).
• Enormes taques de color.
• Colors plans i juxtaposats.
• Línies gruixudes multicolors.
• Color independent del tema.
• Ús simbòlic del color.
• Tècnica divisionista: Ús de complementaris de costat.
• Temàtica: paisatges i natura morta.
• Desapareixen les ombres i el clarobscur.
• Desapareix el tractament clàssic de la llum.

Fitxa 27 La ratlla verda Fitxa 28 L'habitació vermella Fitxa 3 La dansa

• S'inspiren en Paul Cézanne.
• Amb trets formals de les cultures primitives.
• Fragmentació geomètrica de l'espai.
• Descomposició de les figures.
• Configuració de la figura en plans interrelacionats.
• Diferents visions simultànies. No hi ha un únic punt de vista.
• No perspectiva renaixentista.
• Ombrejat arbitrari, anti-clarobscurista.
• Temes: retrats, natures mortes i paisatges.
• Els objectes es veuen des de tots els punts de vista de forma simultània.
• Realitat vista com a través d'un vidre trencat.
• El color no és important, només diferencia els plans.
• Colors càlids com castanys, beixos i ocres. Freds com blaus i grisos.
• Apareix el papier collés i el collage, que agredeixen la pintura tradicional i trenquen amb la imitació de la realitat d'aquesta.
• No imita la realitat, es crea mitjançant el quadre objecte.
• Apareixen com a simples plans de color.
• El color pren més importància.
• No s'analitza l'objecte en si, sinó els materials amb els que treballem.

Fitxa 28 Paisatge a l'Estaque - Fitxa 24 El Profeta

• No hi apareixen objectes ni continguts descriptius.
• No objectiva, no figurativa.
• Sense connexió amb la natura.
• Només combina colors sense formes per expressar una necessitat interior. Aquesta necessitat espiritual interior es manifesta mitjançant el color i la forma.
• De dimensions espirituals, en contra del materialisme.
• El color en sinestèsia amb la música s'expressa per ell mateix i arriba fins a l'ànima humana.
• La pintura ha d'actuar sobre els nostres sentits per així tenir una experiència espiritual.
• La ordenació lliure del color segueix els impulsos de la inspiració.

Fitxa 30 Composició IV, Kandinsky

• No hi apareixen objectes ni continguts descriptius.
• No objectiva, no figurativa.
• Sense connexió amb la natura.
• Busca relacions matemàtiques entre les formes acolorides.
• Depura les formes fins arribar als seus components fonamentals.
• Elements artístics plàstics reduïts a l'abstracció.
• Línies interseccionades, cubs, plans, colors primaris...
• Cerquen uns valors plàstics nous i universals.
• La vertical és vital, és la vida. L'horitzontal és el repòs, és la mort.

Fitxa 7 Composició II de Piet Mondrian