La Monodia Griega: Safo de Lesbos y Anacreonte, Maestros de la Lírica Íntima

La Monodia Griega: Safo y Anacreonte

Safo de Lesbos

Cronología y Contexto: Siglos VII-VI a.C., Lesbos.

Safo fue víctima de la incomprensión y recibió fuertes críticas. Existen textos de varios autores que se burlan de ella. Su personalidad representa el amor homosexual. Hay muchas leyendas asociadas a su figura, por ejemplo, su amor por Faón. En Ovidio, Safo se encuentra entre el elenco de heroínas míticas, lo que demuestra que, aunque fue una figura real, se había convertido en un mito.

Obra Poética y Estilo

Su obra poética, junto con la de Alceo, representa la lírica monódica lesbia, escrita en dialecto lesbio y con una métrica particular.

En su poesía se refleja el ambiente de la isla de Lesbos, donde existía una civilización muy desarrollada y donde la mujer gozaba de más libertad. Su poesía refleja el tema central del amor homosexual femenino. Se ha discutido bastante sobre el carácter de círculos como el de Safo; muchos autores piensan que eran religiosos y otros, educativos.

Este contexto es el que se refleja en la poesía de Safo y el que ha dado lugar a una lírica ligada a lo íntimo e individual. Es el reflejo de un mundo de sentimientos relacionados con el amor. Por primera vez, se reflejan los distintos sentimientos de amor, odio, placer, sufrimiento... casi siempre referidos al amor lésbico, aunque a veces se refiere al amor heterosexual. Se valora la gran riqueza léxica con que expresa esos matices.

Textos Destacados y Recepción

Un texto muy conocido es la Oda a Afrodita, un poema con estrofas sáficas. Lo peculiar de este himno es que, a diferencia de otros, donde el suplicante se dirige a la divinidad, en este caso hay una inversión, como si se mostrara la respuesta de la diosa.

Su poesía es una de las que más eco ha tenido en la literatura, aunque en algunas épocas ha chocado con el pensamiento dominante debido a su temática. Hay dos líneas de recepción:

• Su propia poesía.
• La leyenda de Safo y Faón.

Anacreonte de Teos

Cronología y Contexto: 570-485 a.C., Teos.

En el 545 a.C., los persas ocuparon Teos y Anacreonte tuvo que emigrar a otras ciudades. Se halla entre los primeros poetas griegos que representan la figura del poeta cortesano, que canta a los tiranos amenizando banquetes. Visitó Atenas, donde estuvo en la corte de los Pisistrátidas, pero luego marchó a Tesalia y volvió a Atenas para morir.

Estilo y Temática

Su obra pertenece a la monodia jonia. Es poesía monódica que adapta la poesía mélica desarrollada en Lesbos, incorporando elementos de la tradición popular jónica. Es más sencilla que la lírica lésbica; son canciones y poemas con ritmos métricos más simples, aunque está cargada de epítetos. También compuso elegías y yambos.

Su poesía está destinada a ser cantada en el ámbito del banquete, conocida como poesía simposíaca, y desarrolla temas muy variados:

• El banquete y el vino.
• El amor (heterosexual y homosexual).
• Himnos.
• Poemas políticos, a menudo con tono de burla e ironía.

Anacreonte tiene el estereotipo de poeta del vino y el amor. De su poesía conservamos fragmentos.

Las Anacreónticas

Existe un corpus de poemas, las Anacreónticas, que es una colección de poemas compuestos a la manera de Anacreonte, pero que son imitaciones tardías.