El Modernismo: Una Revolución Literaria

1. Concepto y Características del Modernismo

El Modernismo fue un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1885 y 1915, con Rubén Darío como figura central. Esta tendencia esteticista y escapista buscaba evadirse de los problemas de la sociedad presente. Más que un movimiento literario, el Modernismo representó una época y una actitud. Juan Ramón Jiménez lo definió como “una tendencia general”.

El Modernismo supuso una ruptura con la estética vigente del Realismo y Naturalismo. Se inició alrededor de 1880 y se extendió hasta la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por un marcado anticonformismo y un deseo de renovación, oponiéndose al Realismo imperante. Reaccionó contra el espíritu utilitario de la época y mostró un gran desacuerdo con la burguesía, reflejando una crisis de la conciencia burguesa.

Las actitudes de sus cultivadores fueron:

• Rebeldía política: Una rebeldía de soñadores, que Octavio Paz calificó como “una rebelión ambigua”.
• Aislamiento aristocrático y bohemia.
• Refinamiento estético y dandysmo: Conductas asociales y amorales.

2. Génesis del Modernismo

El Modernismo nació en Hispanoamérica, influenciado por varias corrientes, lo que llevó a Schulman a afirmar que se trata de un movimiento sincrético:

• Influencia francesa:
  • Parnasianismo (Théophile Gautier, Leconte de Lisle): “El arte por el arte”. Culto a la perfección formal, poesía serena y equilibrada. Aportó al Modernismo el interés por la forma.
  • Simbolismo (Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé): Importancia de la música y la sugestión. Aportó efectos rítmicos.
• Influencia española: Bécquer, considerado poeta simbolista, aportó una veta intimista y sentimental.
• Influencia americana: Mitos americanos, rechazo de la tradición española y exotismo.

3. Temas del Modernismo

Los temas del Modernismo se desarrollan en dos ámbitos:

• La exterioridad sensible: Anhelo de armonía, ansia de plenitud y perfección.
• La intimidad del poeta: Búsqueda de raíces.

Los temas fundamentales del Modernismo son:

• Desazón romántica: Malestar, desarraigo, inadaptación, soledad. Presencia de lo otoñal, lo crepuscular y la noche.
• Escapismo:
  • Espacial: Exotismo.
  • Temporal: Caminos del ensueño, mundo medieval.
• Cosmopolitismo: Devoción por París, ciudadanos del mundo, desarraigo.
• Amor y erotismo: Desde un amor delicado hasta un intenso erotismo.
• Temas americanos: Deseo de evasión y búsqueda de raíces de una personalidad colectiva (ejemplo: “Caupolicán”).
• Temas hispánicos: Búsqueda de valores frente a la civilización estadounidense.

4. Estética Modernista: El Lenguaje

La estética modernista es desinteresada, siguiendo el lema “El arte por el arte”. Predomina la búsqueda de valores sensoriales, atendiendo a los sentidos a través de un manejo prodigioso del idioma. Se presta especial atención a lo delicado, al color y a los efectos sonoros, utilizando recursos como aliteraciones, onomatopeyas, anáforas, imágenes, metáforas y sinestesias, siempre con la preeminencia de lo sensorial.

5. La Métrica Modernista

El Modernismo enriqueció los ritmos a través de:

• Aportaciones de los románticos.
• Metros de origen francés: dodecasílabos y eneasílabos.
• Recuperación de metros medievales: alejandrinos con cesura.
• Cultivo del octosílabo.
• Innovaciones estróficas: sonetos en alejandrinos y sonetos con versos de desigual medida (ejemplo: “Lo fatal”).

6. Rubén Darío: Figura Cumbre del Modernismo

Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916) es la figura cumbre del Modernismo. Su afición a la literatura comenzó en su infancia. Su obra evolucionó desde sus primeros libros (Primeras poesías, Rimas, Abrojos) hasta obras clave como Azul (1888), con sus cuatro ciclos de amor, y Prosas profanas (1896), con su rica musicalidad e imágenes de Versalles y la mitología. En Cantos de vida y esperanza, adoptó un tono más intimista, expresando inquietudes existenciales, temor a la muerte y amor a España, además de su desconfianza hacia la política estadounidense (“A Roosevelt”).

7. El Modernismo en España

Rubén Darío fue fundamental para la renovación de la lírica española. El Modernismo español, influenciado por Bécquer, presentó un mayor intimismo y menos ornamentación que el de Darío. Autores como Manuel Machado, Francisco Villaespesa, Salvador Rueda, Eduardo Marquina, Valle-Inclán, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, profundizaron en sus sentimientos, creando una poesía intimista más cercana al Simbolismo de Verlaine. El Modernismo dejó una huella imborrable en la poesía española, renovando el lenguaje poético y destacando por su libertad creadora.