El Modernismo Literario: De Rubén Darío a la Generación del 98

La Poesía de Fin de Siglo: Modernismo y Generación del 98

La Poesía del Modernismo

La poesía modernista es una corriente artística que se desarrolla a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuyo principal representante en literatura es el nicaragüense Rubén Darío. En cuanto a sus influencias, de las corrientes estéticas de finales del siglo XIX, el parnasianismo y el simbolismo destacan como principales cimientos del movimiento modernista.

Etapas y Corrientes Estéticas

• La primera etapa: el parnasianismo. Aporta la noción de “arte por el arte”, es decir, la creación de obras que se justifican por su propia belleza, así como el desprecio del sentimentalismo, la incorporación de mitos clásicos, escenarios exóticos y civilizaciones antiguas, y la búsqueda de la perfección formal. En ella destacan autores como Rubén Darío con el poemario Azul… (1888) y José Martí.
• La segunda etapa: el simbolismo. Comienza en 1896 y se mantiene en boga hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914. Está marcada por una mayor presencia del simbolismo, que aporta su interés por analizar la realidad a partir de un conjunto de símbolos con poemas donde la atención se centra en lo íntimo y en la exploración del alma. Esta línea fue especialmente seguida por el poeta español Manuel Machado, así como en las primeras obras de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

Características del Movimiento Modernista

El Modernismo es un movimiento literario caracterizado por el rechazo al contexto histórico, cristalizado en actitudes como el irracionalismo, el espíritu antiburgués, su oposición al arte vigente o a la profesionalización del artista. Estas inquietudes intelectuales cristalizaron en sus textos en ambientaciones, personajes y temas concretos:

• La necesidad de evasión se refleja mediante la contextualización en escenarios ideales, alejados en el tiempo y en el espacio.
• El rechazo al arte y al pensamiento de la época se refleja en el empleo de personajes mitológicos o religiosos de forma superficial, así como en el reflejo de su modo de vida antiburgués a través de versos que muestran el cosmopolitismo, el dandismo o las maneras bohemias.
• La recuperación de temas fantásticos o misteriosos proyecta la crisis espiritual de estos poetas.
• La fuerte carga sensual es una respuesta contra la moral imperante, así como una herramienta para crear la belleza estética que persiguen estos artistas.

Estilo y Recursos Literarios

En el estilo modernista también se reflejan estas inquietudes mediante el empleo de recursos literarios recurrentes:

• La sintaxis impresionista.
• Símbolos (el jardín, el cisne o la tarde).
• Las sinestesias (mezcla de sensaciones auditivas, visuales, táctiles… Ej.: dulces azules).
• Las aliteraciones, para dar más protagonismo al aspecto sensorial del poema.
• Empleo de un léxico elevado.
• Tendencia métrica a usar modelos clásicos, como los sonetos de versos alejandrinos.

Autores y Obras Representativas

En cuanto a los autores hispanoamericanos, destacan José Martí y Rubén Darío, quien es considerado el epígono del Modernismo. Entre las principales obras de Darío se encuentran Prosas profanas (1896) y, perteneciente a su segunda etapa intimista y personal, cabe destacar Cantos de vida y esperanza (1905). Especial mención merece su poemario de 1888 titulado Azul…, donde convierte el color azul en símbolo del arte.

En España, destacan los siguientes autores:

• Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina.
• Manuel Machado.
• Antonio Machado, con su obra Soledades (cuya primera edición era modernista) y su reedición, Soledades, galerías y otros poemas, donde elimina el modernismo a favor de una poesía más depurada y emocional.
• Valle-Inclán, con Aromas de leyenda.
• Juan Ramón Jiménez, con su obra de prosa poética Platero y yo.