El Modernismo Literario: Orígenes, Características y Legado de un Movimiento Clave

El Modernismo: Origen y Postulados Fundamentales

El Modernismo es un movimiento literario y artístico surgido en Latinoamérica en torno a 1880 y que se extendió por toda América y Europa. El nombre de «Modernismo» nació como peyorativo hasta que los propios autores lo asumieron como distintivo de su propuesta estética.

El postulado básico de esta corriente es el anticonformismo, tanto desde el punto de vista social como artístico:

• Desde el punto de vista social: Los modernistas muestran su desencanto ante la sociedad burguesa, materialista y vulgar que les rodea.
• Desde el punto de vista artístico: Propugnan una renovación estética, alejándose del academicismo y del Realismo del siglo XIX. Para ello, tomaron como modelos el Parnasianismo y el Simbolismo.

Influencias Estéticas: Parnasianismo y Simbolismo

Ambas corrientes artísticas francesas fueron pilares para el Modernismo:

• El Parnasianismo: Se desentiende de la sociedad contemporánea, volviendo sus ojos hacia culturas antiguas idealizadas. Su ideal es el de una poesía equilibrada, brillante y con gusto por las líneas puras.
• El Simbolismo: Se define por el empleo de símbolos para sugerir conceptos de difícil explicación.

El resultado de estas influencias será una poesía aristocrática, elegante, exótica, que prefiere mundos lejanos de la antigüedad clásica, mundos orientales, etc., y que refleja así la protesta de los modernistas mediante el escapismo: una actitud distanciadora hacia una sociedad que sentían opresiva.

Características del Modernismo en la Literatura

Las características distintivas de este movimiento en la literatura son:

• La Métrica

  Se caracteriza por la variedad. Utilizaron tanto versos octosílabos o endecasílabos como versos alejandrinos. Esto lo podemos ver en poemas como Sonatina o De invierno de Rubén Darío. Recibe un tratamiento especial el soneto, con versos muy variados que aportan musicalidad y ritmo.

• El Léxico

  Persigue deslumbrar y apelar a los sentidos. Es un estilo sensual, cargado de imágenes coloristas, adjetivación cromática, recursos fónicos... Todo esto contribuye a crear efectos sonoros y a generar un ambiente exótico. La primacía sensorial facilita la abundancia de sinestesias (mezcla de los sentidos) y aparecen términos cultos. El resultado será un léxico recargado, ornamental, cultista, colorista y con profusa adjetivación.

Temas Recurrentes del Modernismo

Los temas principales abordados por el Modernismo son cuatro:

1. La Desazón Romántica

   Expresa el malestar de los poetas insatisfechos con la sociedad en la que les ha tocado vivir.

2. El Escapismo

   Recrean mundos exóticos, lujosos, orientales, aristocráticos, atendiendo a su intención de evasión de la realidad.

3. Amor y Erotismo

   Se advierte un contraste reiterado entre un amor delicado y un intenso erotismo que responde a una actitud provocadora ante la rígida moral burguesa.

4. Cosmopolitismo

   Se mostraban abiertos a otras culturas con un talante viajero. Trasladaban sus versos a diferentes lugares.

Rubén Darío: Figura Central del Modernismo

El máximo representante del Modernismo es Rubén Darío. Él representa la vertiente del Modernismo exótico y sensorial, mientras que la vertiente existencial y melancólica la llevan a cabo Antonio Machado (A. M.) y Juan Ramón Jiménez (J. R. J.).

Rubén Darío inicia la renovación poética con su obra Azul... (1888). Por ejemplo, el poema De invierno se preocupa por el ritmo y muestra detalles de objetos exóticos.

En Prosas Profanas y otros poemas (1896) se consolida esta línea elegante, como en el poema Sonatina, en la que una princesa oriental espera la llegada de su amor.

Su obra Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905) gira en torno a tres ejes temáticos:

• Evasión aristocrática de la realidad.
• Preocupación social y política, donde exalta a España.
• Inquietud personal, donde reflexiona sobre la existencia, el tiempo, la muerte...