Modernismo Literario en España: Orígenes, Temas y Poetas Clave del Siglo XIX y XX

El Modernismo en la Poesía Española: Orígenes y Características

Las últimas décadas del siglo XIX se caracterizaron por un notable progreso económico y técnico. A pesar de este auge, la sociedad liberal se vio enfrentada a una profunda crisis, lo que desembocó en numerosos movimientos revolucionarios obreros. Estos movimientos, basados en las ideas de Marx, alentaban a los oprimidos a levantarse contra el capitalismo.

En España, el Modernismo se define como el movimiento cultural de finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por su rebeldía contra los dogmas establecidos. Supuso una verdadera revolución en el arte a través de múltiples tendencias. Aunque surgió en Hispanoamérica, en España fue difundido principalmente por el nicaragüense Rubén Darío. Su periodo de auge fue breve, y sus logros se agotaron hacia 1915, pero su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española, ya que supuso una renovación total. El movimiento fue fundamentalmente poético, aunque también se encuentran ejemplos significativos en la novela y el teatro.

Un Nuevo Concepto de Poesía y de Poeta Modernista

Rubén Darío se inspiró en dos fuentes fundamentales para su concepción poética:

• Por un lado, continuó y modificó algunas de las características de la poesía romántica.
• Por otro lado, adaptó las novedades de la poesía francesa del siglo XIX, especialmente del Parnasianismo y del Simbolismo.

Las consecuencias de esta nueva visión en la poesía española fueron variadas:

• El poeta modernista se presentaba como un ser perteneciente a la aristocracia del espíritu. En esta idea de raíz romántica, el poeta se veía a sí mismo como un privilegiado, cuya altura espiritual le permitía consagrarse al arte y la belleza. Esa exquisitez se mostraba en la elección de los temas, en el cuidado de la forma y en el despliegue de elementos sensoriales en que se convertía el poema.
• El escritor adoptaba un estilo de vida acorde con su concepción del arte: la bohemia. Su dedicación exclusiva a la literatura llevaba aparejado el desprecio del sentido burgués de la vida. Sus poemas se convertían, a menudo, en la compensación de su extrema pobreza.

Temas Recurrentes en el Modernismo

Existían dos líneas temáticas principales, claramente influenciadas por el Romanticismo:

1. La Línea Escapista

   Era la más representativa y la más imitada. Se buscaba la belleza en lugares exóticos y épocas antiguas. Con su imaginación y sus palabras, el autor construía decorados suntuosos. No había límite geográfico, y el erotismo y las conductas amorales aparecían con frecuencia.

2. La Línea Íntima

   Permitía traslucir el malestar del poeta con lo que le rodeaba. El amor y el mundo eran vistos con ojos melancólicos. Existía un deseo de plenitud que resultaba irrealizable. Los poemas se enmarcaban en jardines crepusculares y en paisajes otoñales, evidenciando así su raíz romántica. En esta línea se advertía también la huella del Simbolismo, donde el poeta encontraba un alma en todo lo que existía y lo perceptible por los sentidos era manifestación de algo sobrenatural.

Métrica y Estilo Modernista

Los poetas explotaban todas las posibilidades que el lenguaje ofrecía para conseguir la ansiada belleza:

• La musicalidad del verso era el principal instrumento. Los ritmos muy marcados se reservaban para grandes asuntos, mientras que las melodías suaves acompañaban a las emociones delicadas.
• El sentido musical venía dado especialmente por la habilidad en el uso de la métrica. Se empleaban versos de 8, 11, 12 o 14 sílabas (alejandrinos), entre otros. Los esquemas acentuales de los versos proporcionaban el ritmo musical del poema. Las estrofas eran variadas y modificaban las estructuras tradicionales.
• El poeta se servía de un léxico muy rico y escogido para crear esa sonoridad. El color era un elemento fundamental, y la adjetivación cromática recorría todas las gamas.
• Las figuras retóricas más frecuentes eran las aliteraciones (repetición de sonidos), las sinestesias (cruce sensorial, relacionar sustantivos de un sentido con adjetivos de otro), las imágenes audaces y las metáforas.

Poetas Clave del Modernismo Español

• Rubén Darío: Fue el creador e impulsor del Modernismo y lo introdujo en España con su obra Prosas Profanas.
• Antonio Machado: Se caracterizaba por su profundidad, que se manifestaba en los temas que trataba. Una obra famosa suya fue Soledades.
• Juan Ramón Jiménez: Su trayectoria poética estuvo marcada por su total dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Su obra más famosa fue La soledad sonora.