Modernismo, Generación del 98 y Vanguardias: Claves de la Literatura Española e Hispanoamericana

El Modernismo

La disconformidad con el arte y la literatura del último tercio del siglo XIX lleva a los escritores de finales de este siglo y de principios del XX a buscar una nueva estética, una profunda renovación literaria que afecta a la forma y al contenido. A ello contribuirá el Modernismo, que se desarrolla sobre todo en la poesía, pero también en la prosa y el teatro.

Por primera vez en la literatura en castellano, el impulso inicial viene de Hispanoamérica, gracias a autores como el cubano José Martí o el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera, pero, sobre todo, el nicaragüense Rubén Darío.

Características del Modernismo

La poesía modernista, que recibe la influencia del Romanticismo, del Parnasianismo y del Simbolismo francés, persigue con afán los valores estéticos y la belleza formal. Se puede caracterizar, entre otros, por los siguientes rasgos:

• Estilo: Renovación y riqueza del léxico (términos exóticos, “elegantes” y “delicados”, cultismos), profusa adjetivación, cuidadoso empleo de imágenes y símbolos, gusto por los recursos fónicos, por el color y las notas sensoriales (sinestesias), etc.
• Métrica: Recuperación de versos como el dodecasílabo o el alejandrino, uso del verso libre, variaciones o invención de estrofas, rima interna…, lo que contribuye al ritmo y a la musicalidad.
• Temas: Fantasía e imaginación (lo clásico, lo exótico, lo oriental, lo legendario, lo cosmopolita) que llevan a evadirse de la realidad; pero también mirada al mundo interior, a la intimidad, resuelta a veces en pesimismo, angustia, tristeza, etc.

Generación del 98

Entre sus autores destacan:

• Ramiro de Maeztu
• Miguel de Unamuno
• Azorín (José Martínez Ruiz)
• Pío Baroja
• Antonio Machado
• Ramón María del Valle-Inclán

Estilo

• Antirretoricismo
• Sobriedad
• Sencillez y cuidado en el lenguaje
• Uso de arcaísmos rescatados del olvido
• Subjetivismo

Temas

• Preocupación por España: sus problemas, su historia, sus tierras, su paisaje.
• Reflexión de carácter existencial y religioso.

Las Vanguardias

Son movimientos artísticos que surgen en las dos primeras décadas del siglo XX.

Características Generales

• Rechazo del arte anterior.
• Experimentación constante.

Movimientos Vanguardistas

Futurismo

Iniciado por el italiano Filippo Tommaso Marinetti (1909).

• Exaltación de la velocidad, la técnica y las máquinas.
• Defensa de la violencia (en sus manifiestos iniciales).
• Ruptura de la sintaxis tradicional.

Cubismo

Surge alrededor de 1907 (con Picasso como figura clave en pintura) y es llevado a la literatura por Guillaume Apollinaire (hacia 1913 con sus Caligramas).

• Fragmentación de la realidad.
• Superposición de planos.
• Asociaciones ilógicas de palabras.
• Uso de diferentes perspectivas (similar a los múltiples puntos de vista en pintura).

Dadaísmo

Impulsado por Tristan Tzara (hacia 1916-1917).

• Énfasis en lo absurdo, lo infantil y lo primitivo.
• Interés por el inconsciente y el azar como método creativo.
• Rebeldía y provocación.

Surrealismo

Liderado por André Breton, influido por las teorías de Freud (psicoanálisis) y con conexiones con el pensamiento de Marx.

• Exploración del subconsciente y el mundo de los sueños.
• Rebelión artística y social.
• Búsqueda de la desinhibición creativa.
• Uso de técnicas como la escritura automática y el cadáver exquisito.