Modernismo y la Generación del 27: origen, características y autores clave

El modernismo: concepto y origen

1. El Modernismo: El concepto de Modernismo debe entenderse en un sentido amplio, ya que define no solo un movimiento literario, sino también una corriente de pensamiento que proclama una nueva actitud ante la vida. Aplicación despectiva: conservadores.

Modernismo literario

El modernismo literario surge en Latinoamérica en torno a 1880 por impulso de autores como José Martí (Cuba) y Rubén Darío (Nicaragua). En sus orígenes es una réplica que América Latina da a la tradición española. La guía de este movimiento es la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte. Sus raíces se encuentran en la tradición romántica, el simbolismo y el parnasianismo franceses, así como en influencias de la literatura estadounidense, italiana e inglesa.

El modernismo supone una renovación del léxico, del ritmo y de la métrica del poema, así como de la creación estética que se exporta a otras literaturas. Comporta, asimismo, un rechazo de la realidad inmediata. Frente a esa realidad, el escritor tiene dos alternativas:

• Crear un mundo imaginario, lo que da lugar al modernismo externo: visual, ornamental y exótico.
• Buscar una respuesta interior, lo que da lugar al modernismo intimista: la respuesta del poeta ante su melancolía, sus preocupaciones internas y su angustia, en ocasiones casi existencial.

1.2 Características del modernismo

Entre las características más destacadas del modernismo cabe señalar:

1. Del romanticismo toma el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad y la melancolía.
2. Del parnasianismo toma la búsqueda de la perfección, el exotismo, los mitos y la idea del arte por el arte.
3. Del simbolismo procede el interés por los efectos musicales, la idea de sugestión y la creación literaria orientada a los sentidos.
4. La belleza modernista se consigue mediante las imágenes visuales, el color, la música y los efectos sonoros.
5. Entre los metros preferidos destacan el alejandrino y el dodecasílabo.

El modernismo en España

El modernismo en España presenta matices diferentes respecto a Latinoamérica: es menos brillante, menos exótico y atrevido, y más sensual y sensitivo, lo que dio paso a modalidades más intimistas.

Salvador Rueda: se suele considerar precursor del modernismo por sus imágenes coloristas y sugerentes y por sus innovaciones métricas. Su poesía es alegre y brillante.

Manuel Machado: hermano de Antonio Machado y una de las figuras más destacadas del modernismo español. En su poesía se combina el andalucismo con una visión cosmopolita de la vida.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez atraviesa tres etapas claramente diferenciadas:

1. Etapa sensitiva (1898-1915)

En esta etapa se deja influenciar por Bécquer, el simbolismo y el modernismo; predominan la descripción del paisaje y la poesía emotiva y sentimental en la que se trasluce la sensibilidad del poeta a través de una estructura formal cuidada. Obras citadas en esta etapa: Arias tristes (paisaje) y Soledad sonora (belleza, soledad y mujer).

2. Etapa intelectual (1916-1936)

El viaje a América marca esta segunda etapa, en la que se produce el descubrimiento del mar como motivo trascendente: el mar simboliza la vida, la soledad y el gozo, el eterno tiempo. Se inicia asimismo una evolución espiritual que lleva al poeta a buscar la trascendencia. Su deseo de salvarse de la muerte y de alcanzar la eternidad provoca que suprima parte de la musicalidad exterior y que le interese adentrarse en lo profundo, en lo puro y en lo esencial. Obras destacadas: Diario de un poeta recién casado y La estación total (tema: Dios/creador).

3. Etapa última o verdadera (exilio)

Pertenece a la época de todo lo escrito durante el exilio. Juan Ramón busca la belleza y la perfección; esto le lleva a identificarse con lo divino. Destacamos Animal de fondo, donde el poeta busca un Dios que no sea únicamente una divinidad externa, sino un Dios deseado y deseante con el que llega a identificarse.

Generación del 27

La Generación del 27 es un grupo de autores surgido a mediados de los años veinte. El nombre se debe a que en 1927 se reunieron para conmemorar la muerte del poeta barroco Góngora. Entre sus miembros destacan: Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre.

Se distinguen varias etapas en el grupo:

• 1922-1928: tendencia a la llamada poesía pura.
• 1928-1936: aparecen dos corrientes, los fieles a la experimentalidad y los no tan fieles.
• Posteriormente, la Guerra Civil provoca el exilio de muchos miembros del grupo.

La poesía pura está representada por Jorge Guillén y Pedro Salinas. Salinas divide su obra en tres etapas: una etapa inicial (influencia de Juan Ramón y rasgos futuristas) con obras como Presagios, Seguro azar y Fábula y signo; una etapa de plenitud constituida por la trilogía amorosa La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento; y la etapa del exilio, con obras como El contemplado, un extenso poema donde dialoga con el mar y en el que trata el tema de la creación mediante la palabra.