El Modernismo Español: Gaudí, Sorolla y la Revolución Artística de Fin de Siglo

El Modernismo en España: Arquitectura, Pintura y Artes Gráficas

Arquitectura Modernista Española: El Caso de Cataluña

Fue en **Barcelona** donde el modernismo tuvo mayor importancia. Los arquitectos catalanes desarrollaron un lenguaje propio, del que partió Gaudí para desarrollar su particular universo artístico.

Causas del auge modernista en Cataluña

• La existencia de una próspera burguesía, culta y nacionalista, que apoyó el nuevo movimiento.
• El resurgimiento de la cultura catalana (La Renaixença).

Antoni Gaudí: Evolución y Universo Artístico

La trayectoria profesional del arquitecto tuvo una evolución constante debido a su continua investigación en el campo de la **estructura mecánica** de las obras. Se pueden distinguir varias etapas:

Etapa de Formación (Historicismo)

Encuentra la inspiración en la arquitectura historicista. La utilización de los estilos del pasado supuso una **regeneración moral** que permitió a la nueva clase dirigente identificarse con unos valores que reconocían como sus raíces culturales. Destacan tres caminos de inspiración:

• Arte oriental.
• Arte mudéjar y nazarí.
• El gótico.

Etapa Modernista

Basada en una imaginación totalmente en libertad. Algunos rasgos esenciales del modernismo en esta etapa fueron:

• Lenguaje anticlásico, heredero del romanticismo.
• Vinculación decidida de la arquitectura con las artes aplicadas y los oficios artísticos.

Características Esenciales de la Obra de Gaudí

Gaudí encuentra su principal inspiración en la naturaleza. Su obra constituye una de las raíces del expresionismo:

• Gaudí es **violentamente contrario** al racionalismo de la civilización industrial; para él, el arte es irracionalismo puro y su técnica es la técnica de lo irracional.
• Utiliza los nuevos materiales (hierro, vidrio, etc.).
• Inspiración en estilos medievales como el Gótico.
• Inspiración en la naturaleza: estudió con profundidad las formas orgánicas y anárquicamente geométricas de la naturaleza.
• Empleo de **formas geométricas regladas** como son el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
• Importancia del color.
• Misticismo y consagración al arte de construir.
• **Mecenazgo** de la aristocracia y de la burguesía.

Pintura Española en el Modernismo: Joaquín Sorolla

Vida y Obra de Joaquín Sorolla

En sus inicios, abordó el tema histórico con una interpretación realista y dramática. Le impresionaron las pinturas de los realistas y de los pintores al aire libre. En 1892, mostró una nueva preocupación en su arte, interesándose en problemas sociales.

Animado por el **éxito** conseguido con sus resplandecientes imágenes del **Mediterráneo** y estimulado por su amor a la luz y a la vida de sus soleadas playas, se dedicó a pintar dichas escenas, más alegres y agradables, que le proporcionarían fama mundial.

Características de la Obra de Sorolla

• Luminismo: Pintura al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea.
• Temática: La figura humana ambientada en obras de tema histórico, retrato, pintura social y pintura costumbrista.
• Colorido vibrante y un estilo suelto y vigoroso.

La Influencia de John Singer Sargent en Sorolla

Ambos artistas compartieron una pintura de técnica y temática similar. Realizaron una pintura naturalista, basada en la vida moderna de su alrededor, haciendo hincapié en la incidencia de la luz y con una pincelada suelta.

La Obra Gráfica: El Cartelismo Modernista

Definición y Función del Cartel

Un cartel es un soporte de la publicidad. Consiste en una lámina de papel u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual que sirve de anuncio para **difundir** una información o promocionar un producto, un evento, una reivindicación o cualquier tipo de causa.

La Era Moderna del Cartel

El auge del cartel se debe a la **industrialización** a gran escala y a la aparición de nuevas técnicas, como la litografía, que permitieron su producción masiva y artística.