Miguel Hernández: Recorrido por su Obra Poética y Estilos Literarios

Miguel Hernández: Un Poeta Fundamental del Siglo XX

Nacido en 1910, en el seno de una familia humilde, Miguel Hernández está considerado como uno de los poetas más significativos del siglo XX. Cronológicamente, pertenece a la Generación del 36. Su rasgo más distintivo es la fusión de tradición e innovación en su obra, lo que le confiere una voz única en el panorama literario español.

Etapas de la Poesía de Miguel Hernández: Evolución y Estilo

En su trayectoria literaria se pueden apreciar varias etapas bien definidas, que reflejan su evolución personal y artística:

• Poesía Pura
• Poesía Neorromántica
• Poesía Comprometida
• Neopopularismo

1. La Poesía Pura: Perito en lunas (1932)

Como homenaje al estilo de Luis de Góngora, Hernández escribe en 1932 su primer poemario, Perito en lunas. Adscrito a la poesía pura, se configura como una sucesión de acertijos poéticos en los que el autor ostenta una gran destreza verbal e imaginativa, e incorpora recursos característicos del creador del Polifemo: hermetismo, complejidad, metáfora, léxico culto y bruscos hipérbatos. Se trata de un volumen hermético cuyos poemas constituyen imágenes vanguardistas, lo que lo aproxima a Ramón Gómez de la Serna, autor novecentista que sirvió de inspiración al poeta de Orihuela.

2. La Estética Neorromántica: El rayo que no cesa (1936)

Compuso en 1936 El rayo que no cesa, de estética neorromántica. Se trata de un poemario de temática amorosa, compuesto principalmente por sonetos. En esta obra, el amor aparece tratado de un modo que resulta cercano al de los cancioneros medievales, en especial al cancionero de Petrarca, donde la amada es idealizada y presentada como la causa del sufrimiento del poeta. Hernández se debate entre una moral rígida que ahoga cualquier manifestación amorosa y una libertad deseada, pero, por otro lado, se lamenta de las limitaciones, las represiones y la frustración que supone la no satisfacción plena de ese deseo amoroso.

3. La Poesía Comprometida: Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939)

Con la llegada de la Guerra Civil Española, Miguel Hernández se adentra en la poesía comprometida con Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939). Hernández cree necesario convertir el arte en un arma de combate y en un instrumento útil para mantener bien alta la moral del soldado.

Viento del pueblo (1937)

Es un poemario épico y optimista que recoge diversas composiciones escritas a lo largo de 12 meses y publicadas en revistas. Obra comprometida, formada por poemas que denuncian las injusticias, el amor a la patria, para educar e increpar a quienes tiranizan.

El hombre acecha (1939)

Presenta un giro hacia el pesimismo intimista. El poeta se aflige por la muerte colectiva, por los heridos, las cárceles y el odio entre hermanos.

4. El Neopopularismo: Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941)

Su último poemario, Cancionero y romancero de ausencias, muestra el neopopularismo, presente en Antonio Machado o en algunos miembros de la Generación del 27 como García Lorca y Rafael Alberti. A raíz de la muerte de su primer hijo, y escrita desde la cárcel, esta obra cumbre del poeta oriolano alcanza la madurez poética, bebiendo de la sencillez de la lírica popular y abordando los temas más obsesionantes: el amor, la vida y la muerte, sus "tres heridas".

Legado y Versatilidad de Miguel Hernández

La obra de Miguel Hernández, aunque no muy extensa, es sí muy variada. No solo abarca el gongorismo, el simbolismo y el ultraísmo, sino también el surrealismo y la poesía impura, sin olvidar la poesía social y cívica, o su aproximación al neopopularismo presente en el Cancionero y romancero de ausencias.