Miguel Hernández: Evolución Poética y Temática

Etapas de Miguel Hernández

Etapa de poesía pura

Perito en lunas (1932) es el exponente de su poesía más clásica, de inspiración formal gongorina, aunque también se percibe la influencia del simbolismo francés y poetas contemporáneos españoles. Lleno de metáforas e hipérbatos, con estructura de 42 octavas reales, es de corte popularista; la metáfora lunar se hila con escenas campestres y de la vida real de las que surgen varios motivos que serán recurrentes en su obra: **muerte, toro y sexo**. Al tiempo que coincide con los poetas del 27 en la inspiración gongorina, racionalista y con un toque burlesco, la temática es de inspiración no libresca sino de experiencias de la vida cotidiana.

Etapa de poesía neorromántica

Con El rayo que no cesa, se va alejando de su cosmovisión católica y clasicista y abraza la poesía impura de Neruda, contundente y visionaria, de raíz surrealista con el ‘‘dolorido sentir’’ de la poesía amorosa garcilasiana y el desgarro afectivo, pesimista y existencial de la poesía amorosa quevedesca. Resulta significativo el empleo de formas mucho más libres y de imágenes nuevas que enriquecen su caudal expresivo que se aproxima en algún caso al surrealismo.

Etapa de la literatura de urgencia

En ella el poeta cree necesario convertir el arte en un arma de combate, un instrumento útil para mantener la moral, adoctrinar en el propósito de la causa y cultivar su sensibilidad estética. En Viento del pueblo utiliza diferentes métricas (cuarteta, soneto alejandrino…), varias tonalidades (desde épicas hasta imprecatorias) y combina diferentes niveles lingüísticos (lenguaje del romancero viejo, del surrealismo entre otros). En El hombre que acecha presenta un giro plenamente personal hacia el intimismo. El estilo poético se va desnudando para dejar de ‘‘cantar’’ por el oprimido y su posible victoria y comenzar a decir en voz baja y dolorida las miserias del hombre.

Etapa de la exploración interior

Comenzada a raíz de la muerte de su hijo y compuesta en la cárcel, Cancionero y romancero de ausencias testimonia la ausencia de todo aquello que puede dar sentido profundo a la vida: la libertad, el contacto con los paisajes y seres queridos. Y junto a este tema, el amor paterno y a su mujer. En esta etapa la poesía es el cauce del desconcierto emocional unida a la situación del poeta, por tanto, no responde a intento alguno de imitar formas populares; domina la desnudez y la concentración. Se formulan metáforas muy singulares que proyectan el dolor y lo trágico.