Michelangelo eta Veneziako Eskola: Errenazimentuko Artearen Gida

Michelangelo: Eskultura

Arkitekto bezala ikusi dugu, baina bera bereziki eskultore bezala kontsideratzen zen. Bere bizitzan hiru etapa bereiz ditzakegu:

Gaztaroa: Ikasketak eta lehen maisulanak

Bere ikasketak hasi zituen Donatelloren urratsak jarraituz: Eskailerako Madonna. Garai honetan Errenazimentuaren klasizismoaren barruan dago. Edertasunaren idealaren bila dabil, greziarrek egiten zuten bezala. Hamahiru urterekin hasi zituen ikasketak. Venezian eta Bolonian Antzinateko eskulturak aztertzen ibili ondoren, Florentziara itzuli, handik Erromara joan eta 1499an egin zuen bere eskultura miretsienetakoa den San Pedroko Vatikanoko Pietatea maisu-lana. Florentzian marmol pusketa bati David harrigarri bat sortu zion, erraldoia, egonean eta aldi berean tentsio handia agertzen duela, anatomiaren azterketa sakona.

Heldutasuna: Manierismorako trantsizioa

Joera berriak agertzen dira, gero manierismora eramango dituztenak. Sona handiko eskultorea zen pinturari ekin zionenean. 1505ean Julio II.a Aita Santuak Erromara deitu eta hilobia egiteko eta Sixtar Kapera dekoratzeko lanak eman zizkion.

Zahartzaroa: Klasizismoaren haustura eta pesimismoa

Etapa honetan burutzen da klasizismo errenazentistarekiko haustura. Harmonia eta edertasuna pixkanaka alde batera utziko ditu eta ideia baten azalpenera hurbilduz joango da, manierismora, alegia. Bere heldutasunean eta zahartzaroan, gorputzaren goraipamenaren ordez, pesimismo dramatikorantz abiatu da, gai erlijiosoen trataeran nabarmenduko dena, batez ere: Pietateak. Urte horietan bere bakardadea eta samintasuna adierazten ditu. Bere azken urteetan arkitekturari heldu zion nagusiki: Vatikanoko kupula proiektatu zuen.

Michelangeloren Eskulturaren Ezaugarriak

• Berak amestutako mundua erraldoia da, joera handiosoa, ezaugarri bikainak eta keinu izugarriak dituena, “terribilità” izenarekin ezagutzen dena.
• Handiosotasun hau lehenago ere agertu zen, Nicola Pisanorengan, Donatellorengan batzuetan. Michelangelorena nabarmenagoa da, hala ere.
• XIV. mende amaierako jarrera gozoei aurre egiten die, Bramantek egin zuen bezala arkitekturan.
• Bere irudietan bizitza alderdi guztietatik agertzen da. Gorputzetan giharreria gero eta nabarmenagoa da, artistak anatomia aztertzen igaro dituen urte guztien lekuko.
• Irudi biluziek izugarrizko indarra eta tentsioa agertzen dute. Azalaren azpitik nabarmentzen dira giharrak, eskultura osoa dinamismo etengabe batez beteta agertzen da. Bere buruaren inguruan biltzen den mugimendua geroko manierismoaren ezaugarria da.
• Non finito teknika: Irudia erabat amaitu gabe uztea, kontrastea sortzeko.
• Forma Serpentinata: Bere ardatzaren inguruan kiribiltzen da irudia. Konposizio helikoidala.

Michelangeloren Eskultura Obra Nagusiak

Gaztaroko obrak

1. Eskailerako Ama Birjina
   • Marmolez egina. Lodiera ezberdinetako planoak gainjartzen ditu perspektiba lortzeko, baina erliebea oso laua da.
   • San Joan, Jesus eta Maria agertzen dira. Lasaitasuna nagusi.
2. Vatikanoko Pietatea
   • Marmolez egina, 1,74 m. altueraz eta 1,95 m. oinaz. Quattrocentoko joera nagusi da: idealismoz beteriko irudiak, akabera bikaina, kontraste orekatuak.
   • Multzoa egitura piramidalaren barruan sartzen da.
   • Gaia bukaerako gotikotik dator: Kristoren gorpua Mariaren besoen artean dago, tolestuta dauden belaunen gainean, pisu sentsazioa emanez. Maria gaztea da, Semearen heldutasunaren aurrean. Esanahi sinbolikoa: Ama Birjinaren betiko garbitasuna.
   • Ezaugarriak: Kontzepzio monumentala; Bolumen garbi eta itxiak.
3. David
   • Marmolez, 4,10 m. Lan honekin Michelangelok agur esaten dio Quattrocentoari.
   • Florentziaren ikurra da: indarra eta kemena, Florentziaren balioak izan direnak askatasunaren defentsan.

Heldutasuneko obrak

4. Julio II.aren hilobia
   • 1506an Julio II.a Aita Santuak eman zion bere hilobia egiteko enkargua.
5. Moises
   • Marmolez, 2,35 m. Multzoan erabat amaituta dagoen eskultura bakarra.
   • Exodo liburuak deskribatzen duen Moisesen izaera oso ondo islatzen du.

Zahartzaroko obrak

6. Palestrinako Pietatea: Irudiak zirriborratuta agertzen dira. Minaren adierazpen harrigarria. Non finito teknika.
7. Rondanini Pietatea: Marmolez. 1,95 m. Amaitu gabe dago. Patetismo handiko irudiak dira.

Michelangelo: Pintura

Eszena independenteak dira. Jainko Aitaren irudia espiralen bitartez azaltzen da, horrela irudia dinamikoa agertzen da, espazio osoa hartuz.

Hizkuntza piktoriko hau hainbat zirkunstantziaren ondorioa da: batetik, gaiaren garapena; bestetik, egilearen estiloaren bilakaera, hasieratik amaierara arte. Lehenengo eszenetan, zirriborroa nagusitzen da, eta teknika ez da oso ziurra; aldareko hormara hurbilduz, segurtasun eta erraztasun piktoriko handiagoa nabarmentzen dira. Ez dugu ahaztu behar lan hau egiteko Michelangelok freskoaren teknika ikasi behar izan zuela.

Mundu klasikoari etengabeko erreferentziak egiten dizkio: putti (antzinateko sarkofagoetan agertzen zirenak), ignudi (gizon biluziak) Belvedereko Torsoren eta Laokoonteren imitazioan. Irudi batzuen kolore grisa, marmola imitatzeko. Sibilak: profetisak.

• Elementu anekdotikoen eza: garrantzitsuena gaia zen.
• Bolumen handiak: irudi indartsuak.
• Mugimendua: irudi indartsuak. Amaierako irudian: Aita “forma serpentinata”n agertzen da.
• Kolorea beste ezaugarri garrantzitsu bat da. Aberastasun kromatiko handia lortzen du, bai argi-ilunetan, bai oihaletan.

1540an Azken Epaiketa margotzen du. Orain dramatismoa eta bortizkeria erabat nabarmentzen dira. Irudiak bere buruaren inguruan kiribiltzen dira. Manierismoaren aurrean gaude. Ezaugarri horiek guztiak Michelangeloren lehenengo lanetan agertzen ziren, Tondo Doni obran, esate baterako.

Veneziako Eskola

Venezia Errenazimentuaren goren unearen adibidea da. Hiriak, merkataritza-jardueragatik aberatsa izanik, itxura exotikoa eta orientala erakusten du. Hiriko argiak pintoreen kolore distiratsuetan eragina du.

Veneziako Eskolaren Ezaugarriak

• Olio-teknikak hobetzen dituzte.
• Aire-perspektibaren erabilera sakontzen dute.
• Koloreak argitsuak dira.
• Irudiak inguratzen dituen atmosfera guztiz mehea eta distiratsua da.
• Pintura veneziarrak eragin handia izango du pintura barrokoan.
• Bigarren mailako gaiei garrantzia ematen diete.
• Luxua eta aberastasunaren adierazpenak nabarmentzen dituzte: jauregiak, oihal bereziak.
• Paisaia agertzen da koadro guztietan.
• Aurrez marraztu gabe, margotzeko ohitura zabaldu zen.
• Formak koloreen bitartez sortzen dituzte, ingerada linealak desagertuz.