Metafísica del Sufrimiento y Estética: Schopenhauer, Kant y la Autonomía del Ser
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Arthur Schopenhauer: La Voluntad, el Sufrimiento y el Papel Redentor del Arte
Arthur Schopenhauer, filósofo del siglo XIX, se inscribe en una línea irracionalista, fuertemente influido por las filosofías orientales. Es considerado el maestro fundamental de Nietzsche, quien adoptó y transformó su concepto de voluntad. Su filosofía es de corte profundamente pesimista, pues sostiene que la estructura esencial de la existencia humana es el sufrimiento, derivado de un deseo insatisfecho constante.
La Voluntad Cósmica y el Sufrimiento
Para Schopenhauer, la Voluntad es una fuerza cósmica irracional que crea y destruye, constituyendo lo real, la totalidad de lo existente. El poder de esta voluntad explica por qué todas las cosas tienen una tendencia natural a continuar existiendo. Este sufrimiento inherente a la existencia solo puede ser paliado temporalmente por los artistas.
El Arte como Vía de Escape Ilusorio
El papel del arte en la filosofía de Schopenhauer es crucial. Las creaciones artísticas no son más que manifestaciones concretas de esa voluntad cósmica que rige el universo entero. Solo los artistas, en el momento de la composición o creación de la obra, se conectan al todo universal (un concepto de voluntad irracional) y se olvidan del yo individual. Al involucrarse en la belleza, logran ilusoriamente olvidar el sufrimiento y conectarse con el todo.
La Música: Arte Privilegiado
La música es considerada una forma de arte privilegiada, ya que es la única capaz de acercarnos de forma directa a la esencia misma de la voluntad cósmica, sin pasar por la representación de ideas.
El Yo Individual y la Conscientia Individuationis
Por último, el yo individual, para Schopenhauer, forma la Conscientia Individuationis. Para el individuo, ser individuo es desconectarse del todo. La Conscientia Individuationis es, por lo tanto, solo un proceso de sufrimiento.
Immanuel Kant: Idealismo, Trascendentales y el Juicio Estético
Kant se adscribe a la corriente del Idealismo Absoluto, sosteniendo que los humanos nacemos de forma innata con unas formas o estructuras de conocimiento. Fue un filósofo formalista que definió los trascendentales como formas de conocimiento que condicionan la realidad, siendo estas puras y a priori.
El Valor Estético y los Juicios Universales
Según Kant, para que una obra artística tenga valor estético, este debe poder demostrarse con valores universales, puros y a priori. De esta manera, definió los Juicios Estéticos como aquellas proposiciones que expresan la valoración de una obra, caracterizándose por ser:
- Desinteresados: Se basan en la belleza de la obra, no en su utilidad o eficacia.
- Universales: Se reconocen las propiedades de la belleza objetivamente.
Diferencia entre Juicio Estético y Gusto
Kant diferenciaba el juicio estético del gusto, que para él era algo subjetivo que dependía de la persona y no podía distinguir lo bello de lo no bello. El gusto y lo agradable son individuos particulares que quedan desterrados a la hora de distinguir si una obra es bella o no:
Lo Bello: Procede de la razón y es universal.
El Gusto: Es cambiante y una opinión subjetiva.
En su obra fundamental, la Crítica del Juicio, Kant distingue el arte de la naturaleza y el arte mecánico. El verdadero arte es el Arte Bello, que surge de una facultad natural que lo permite.
El Espacio Transicional en la Psicología del Desarrollo
El Espacio Transicional (concepto desarrollado por D.W. Winnicott) es un ámbito intermedio, ni físico ni psicológico, donde el individuo, mediante objetos o fenómenos transicionales, logra la autonomía al sustituir la dependencia inicial de la figura materna o cuidador.