Las Meninas de Velázquez: Composición, Luz y Simbolismo en el Alcázar

Contexto y Escenario de la Obra

En una estancia del Alcázar de Madrid, en cuyo fondo aparecen dos cuadros de tema mitológico (Atenea y Aracne y Apolo y Marsias), el pintor, que se autorretrata, parece estar realizando el retrato de los reyes, que aparecen en un espejo (cuadro dentro del cuadro) y que estarían situados donde nos situaríamos nosotros como espectadores.

Características de la Composición

En la composición se pueden observar las siguientes características:

• Se puede establecer un eje de simetría que pasaría por el codo del aposentador, figura clave, pues su brazo señala el espejo donde se refleja lo que está pintando Velázquez: a los reyes.
• Las figuras ocupan solo la parte inferior, estando organizadas como tríos: la infanta y las dos meninas, el perro y los dos bufones.

El Juego de los Focos de Luz

Existen varios focos de luz que estructuran la escena:

1. Primer foco: Procede de la primera ventana lateral e incide sobre las figuras del primer plano. Su intensidad hace que el modelado de Nicolasito Pertusato quede difuso, en especial su cara, por estar a contraluz. Luego encontramos la penumbra en la que se encuentran el guardadamas y la dama de honor; esta penumbra queda interrumpida por el segundo foco de luz.
2. Segundo foco: Procede de una segunda ventana cuya luz incide en el fondo, pero especialmente en el techo.
3. Tercer foco: Se sitúa en la puerta, en la que aparece a contraluz el aposentador José Nieto.

El Espacio y la Innovación de la Perspectiva

El otro gran protagonista es el espacio. Por una parte, se observa una perspectiva tradicional y lineal formada por la diagonal del bastidor, la diagonal de la pared lateral y el techo que desciende, siendo el punto de fuga la puerta y, sobre todo, la mano del aposentador José Nieto.

Sin embargo, la disminución de la intensidad de los tonos de los colores y de las formas indican la perspectiva aérea. Pero la gran novedad es cómo logra, mediante los diferentes focos de luz (luz, sombra, luz), representar el aire y la atmósfera entre las cabezas y el techo, y entre el primer plano y la puerta, entre los que crea una especie de pasillo.

Técnica, Pincelada y Color

La pincelada es diversa: a veces es detenida y detallista, como en las Meninas, el búcaro o el mastín; otras es una pincelada muy ligera, suelta y muy diluida, como se aprecia en la atmósfera, en los tejidos y en el cabello.

En la gama de colores domina la variedad de ocres tanto en el techo como en el suelo. A ellos se unen los colores de las sedas plateadas, blancas o grises, y los ligeros toques de color rojo en los adornos florales y pasadores del pelo. En la paleta que lleva el pintor se observa una gran diversidad de colores, mostrando así su oficio.

Significado y Simbolismo

En cuanto al significado de Las Meninas, una de las intenciones es elevar a la pintura a la categoría de arte liberal y no artesanal. Al autorretratarse el pintor junto con los reyes, se reivindica su estatus social y artístico. El tema subyacente es el castigo del artesano que se cree comparable al artista.