Matisse, Munch, Kandinsky y Picasso: estilos, etapas y características del arte moderno

Henri Matisse (fauvista)

Vida

Henri Matisse, máximo representante del fauvismo, mantuvo siempre una vida pulcra y ordenada, sin conectar con el ambiente bohemio que solía rodear a las vanguardias, aunque conservó cierta cercanía con el impresionismo. Su lenguaje evolucionó hacia una nueva expresión subjetiva de la realidad, basada en una concepción del color liberado de cualquier función descriptiva. Conservó además una mirada a la tradición en la que lo ornamental cobra una mayor presencia.

Características de su obra

• Lenguaje subjetivo: la obra como creación mental, independiente de la realidad.
• Carácter decorativo: color saturado; síntesis del dibujo; yuxtaposición de elementos y énfasis en la proporción entre el lleno y el vacío.
• Influencia oriental: referencias estéticas del arte oriental.
• Composición sólida: trabajos en papel, esquemas caligráficos, simplicidad compositiva y decorativismo mediante la pureza del color.

Edvard Munch (expresionismo)

Vida y obra

Edvard Munch recibió una educación basada en férreos principios morales. Residió en París, atraído por los pintores postimpresionistas y por el sintetismo. Su obra fue girando hacia un simbolismo de carácter muy personal, marcado por su concepción vital y por una temática centrada en la muerte, el sexo, la figura femenina y las crisis mentales.

Características de su obra

• Padre del expresionismo: es considerado una figura clave del movimiento expresionista.
• Temática obsesiva: obsesionado con el tema de la soledad hasta llegar a lo morboso.
• Lenguaje pictórico: pinceladas sinuosas, colorido arbitrario y un sentido opresivo y angustioso que invade sus obras.

Wassily Kandinsky (expresionismo / abstracción)

Wassily Kandinsky tomó clases de música y de dibujo. Preocupado por el materialismo del mundo moderno, veía en la abstracción una vía de liberación del hombre. Dispuesto a romper con la tradición, optó por la inspiración interior y llegó hasta la abstracción. Para él, todo arte auténtico es la expresión de una necesidad interior, y la pintura debía ser un medio de expresión donde los elementos visuales se combinan para transmitir emociones. Aproximó la pintura a la música y expresó emociones mediante el color.

Pablo Picasso (cubismo)

La etapa azul

La etapa azul supuso la búsqueda de su propio camino artístico. El suicidio de su amigo Casagemas cambiará su pintura, que se volverá más definida por la melancolía. La vida se contempla de forma pesimista, lo que le conduce a denunciar las miserias humanas; en sus obras aparecen mendigos, trabajadores extenuados, alcohólicos y prostitutas.

La etapa rosa

La etapa rosa suele relacionarse con la influencia de las mujeres en la vida de Picasso. Evoluciona desde formas angulosas y escuálidas hacia otras más graciosas y llenas, con rostros que expresan una indiferencia sosegada, a menudo rodeados de una romántica melancolía.

Etapa precubista

Al final de la etapa rosa, una serie de circunstancias llevan a Picasso a una nueva vía de investigación. Se verá influenciado por valores emotivos, relieves ibéricos, pinturas egipcias, la escultura africana y Cézanne. Creará un mundo de formas severas, independientes de la naturaleza: comienza la petrificación de los rostros y la esquematización arquitectónica de las figuras, utilizando planos angulares sin fondo ni perspectiva.

Etapa cubista

En la etapa cubista se distinguen tres fases principales:

• Cubismo analítico: fruto del análisis de los objetos, el objeto se desmiembra en múltiples planos.
• Cubismo hermético: se basa en una maraña de líneas verticales, horizontales y oblicuas que dejan entrever algunos rasgos dispersos identificables.
• Cubismo sintético: experimentación con el contexto de los objetos y los efectos de su descontextualización; aparece el primer collage. Se utiliza un color más vivo y contrastado.

Etapa clasicista

Etapa clasicista: Picasso decide volver a la figuración realista.

Etapa expresionista

Etapa expresionista: la admiración por los escritos teóricos de Bretón hace que su temática cambie. Los personajes de sus obras se distorsionan y los temas se vuelven paulatinamente más dramáticos.