Maestros del Renacimiento: Masaccio y Miguel Ángel, de la Perspectiva a la Terribilità

La Trinidad de Masaccio: Innovación y Perspectiva en el Quattrocento

Ficha Técnica

• Título: La Trinidad
• Artista: Masaccio
• Estilo/Periodo: Arte del Renacimiento, Quattrocento (Primera mitad del siglo XV)
• Técnica: Fresco sobre muro
• Ubicación: Nave de la Iglesia de Santa María Novella, Florencia (Italia)

Características Pictóricas y Técnicas

Esta es una de las primeras obras pictóricas del Quattrocento en las que el artista, **Masaccio**, introduce varias características fundamentales del Renacimiento.

Innovaciones Renacentistas

1. Imitación de la Naturaleza: Las figuras son representadas con volumen y son corpóreas, gracias al uso del **claroscuro**. Masaccio construye con el color, preocupándose por los efectos tridimensionales.
2. Perspectiva Lineal: Aplica la **perspectiva lineal**, un sistema de representación que estaba siendo formulado en ese momento por artistas como **Brunelleschi**. Este sistema permite colocar figuras con volumen en un escenario (paisaje o espacio arquitectónico) que crea profundidad, y donde el tamaño de las figuras se ajusta a su lejanía respecto al espectador.

La perspectiva es una construcción **matemática y geométrica** basada en líneas que convergen en un punto, el **punto de fuga**, que idealmente coincide con el ojo del espectador. En esta obra, el punto de fuga y la línea del horizonte son bajos, situados a los pies de la Cruz. La **bóveda de casetones** bajo la que se representan los personajes más alejados contribuye de forma muy clara a la sensación de profundidad.

Composición y Arquitectura Fingida

La composición es **estática, equilibrada, cerrada y simétrica**, enmarcándose visualmente en un triángulo.

Por primera vez, se introduce una arquitectura que aún no se había materializado en el Renacimiento, y que **Brunelleschi** llevaría a cabo años más tarde. Es una arquitectura con un marcado **lenguaje clásico**, una vuelta a la Antigüedad: se observan arcos de triunfo, mezcla de arco y dintel, pilastras corintias, semicolumnas con capiteles jónicos y una bóveda decorada con casetones, similar a la cúpula del Panteón.

Sin embargo, toda esta arquitectura es un **artificio pictórico** logrado gracias a la perspectiva. Es lo que se denomina **arquitectura fingida**, creando un **trampantojo** (*trompe l’oeil*).

Iconografía

Iconográficamente, nos encontramos ante un **tema religioso**: el pintor muestra una capilla de reminiscencias clásicas donde, bajo la bóveda de casetones, aparece la **Trinidad**, formada por **Dios Padre, el Espíritu Santo y Cristo crucificado**.

La Bóveda de la Capilla Sixtina: El Genio de Miguel Ángel

Ficha Técnica

• Título: Pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina
• Artista: Miguel Ángel Buonarroti
• Estilo/Periodo: Arte del Renacimiento, Cinquecento (Alto Renacimiento, Primera mitad del siglo XVI)
• Técnica: Fresco sobre muro
• Ubicación: Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma

Estructura y Temática

La bóveda, ligeramente aplanada y con lunetos, fue dividida por **Miguel Ángel** mediante diez arcos fajones pintados, creando nueve sectores transversales que, a su vez, se subdividen en tres registros por la intersección de las falsas cornisas.

El tema representado, por encargo del **Papa Julio II**, es el **Génesis**, el primer libro de la Biblia. Miguel Ángel dispuso las figuras sobre esta arquitectura pintada, organizando la narración en tres niveles:

Organización Temática

• Primer Nivel (Lunetos): A ambos lados, se muestran los **antepasados de Cristo**.
• Segundo Nivel (Lados): Se representan personajes que anunciaron la llegada del Mesías: **siete profetas y cinco sibilas** (equivalentes paganas de los profetas).
• Tercer Nivel (Central): El espacio se distribuye en **nueve franjas rectangulares** que representan pasajes del libro del Génesis:

1. La separación de la luz y las tinieblas
2. La creación de los astros
3. La separación de la tierra y el agua
4. La creación de Adán
5. La creación de Eva
6. El pecado original y la expulsión del Paraíso
7. El sacrificio de Noé
8. El diluvio universal
9. La embriaguez de Noé

Estilo y la Terribilità

En estos frescos se observa el profundo interés de Miguel Ángel por la representación del **cuerpo humano**, demostrando un dominio exhaustivo de la **volumetría** y la anatomía. Los fondos paisajísticos o arquitectónicos casi desaparecen, favoreciendo los fondos monocromáticos.

Miguel Ángel prescinde de la construcción perspectiva tradicional, logrando la profundidad a través de la perfecta anatomía y el volumen del cuerpo humano, lo cual es expresión de vida interior y fuerza espiritual, traduciéndose en la *terribilità* miguelangelesca. El colorido es variado.

Años más tarde, en esta misma capilla, pintó el **Juicio Final** en el ábside, con una estética muy diferente, ya **manierista**, pero igualmente llena de vigor y fuerza. La influencia de Miguel Ángel como pintor en el arte occidental ha sido enorme.