Maestros del Renacimiento: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Clasicismo y Manierismo en el Siglo XVI

El Clasicismo del Cinquecento: Características y Maestros

Debemos restringirnos al momento clásico de este siglo, lo que reduce la cronología de ese periodo apenas al comienzo del siglo XVI, tanto en Roma como en Venecia, donde surge una peculiar escuela iniciada por Giorgione y proseguida por Tiziano.

Características de la Pintura Clásica del Siglo XVI

• Composiciones cuidadas: Basadas en formas geométricas o simétricas.
• Uso de la perspectiva de una forma más natural: Menos geométrica, buscando la profundidad a través del uso de las luces, las sombras y los paisajes.
• Representación del cuerpo humano idealizado: Según los cánones clásicos y con especial interés por representarlo en movimiento.
• Evolución del color: Poco a poco el color se maneja de una forma más suelta y va ganando importancia sobre el dibujo.
• Técnicas: Grandes composiciones al fresco y también pintura al óleo sobre tela.
• Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la antigüedad clásica (mitología) y retratos.

Los Principales Maestros del Clasicismo

Leonardo da Vinci

Fue un hombre de una inquietud y curiosidad inagotables, un ejemplo universal de síntesis entre la personalidad del artista y del científico. Muy joven inició su formación en Florencia, y trabajó en Florencia, Milán y Francia, donde morirá.

Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:

• La perspectiva aérea: Perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve los objetos.
• La técnica del esfumato: Consiste en difuminar los colores y los perfiles, dando a sus pinturas un aspecto misterioso (ejemplos: La Gioconda, La Virgen de las Rocas).

Miguel Ángel Buonarroti

Considerado uno de los grandes artistas de la historia, destacó tanto en la pintura, como en la escultura, como en la arquitectura. Realizó su labor artística durante setenta años entre Florencia y Roma, donde vivían sus grandes mecenas: la familia Médicis y los diferentes papas romanos.

Su interés principal a la hora de pintar será la representación del cuerpo humano, atendiendo fundamentalmente al tratamiento anatómico y al volumen. Realiza figuras poderosas y monumentales, casi siempre en actitudes difíciles y desequilibradas, remarcando escorzos y movimiento. Su obra más famosa es la realización de los frescos de la Capilla Sixtina.

Rafael Sanzio

Es el más joven de los tres maestros del clasicismo. Inició su carrera en Urbino, donde trabajó con il Perugino, y continuó su formación en Florencia, donde entrará en contacto con la obra de Leonardo y Miguel Ángel. Esto hizo que su estilo evolucionara, interesándose por la utilización de la luz y la correcta representación de la anatomía humana.

Trabajó en esta ciudad hasta que el papa Julio II le mandó ir a Roma para trabajar en el Vaticano. Murió con 37 años en Roma; su prematura muerte truncó la evolución de uno de los grandes pintores de la historia del arte. Sus obras representan el paradigma del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno.

El Manierismo: Reacción al Clasicismo

Características del Manierismo

A partir del segundo tercio del siglo XVI empieza a surgir una reacción frente al clasicismo renacentista, a cuya armonía y equilibrio opuso la exageración y el contraste.

Las obras manieristas alteraban deliberadamente las normas clásicas de representación de la realidad a fin de realzar el estilo personal del autor. Tal búsqueda de un estilo personal y expresivo llevó a los manieristas a:

• Un peculiar tratamiento de los cuerpos humanos, alargados con elegancia, distorsionados o quebrados.
• Utilizar el colorido, la luz y el espacio de forma artificiosa.

Focos y Representantes del Manierismo

En Italia existieron dos focos principales de pintura manierista: Florencia (Andrea del Sarto) y Parma (Correggio). En España, el pintor más representativo fue El Greco.