Maestros del Quattrocento: De la Revolución de Masaccio al Idealismo de Botticelli

Masaccio (1401-1428)

Tommaso Guidi di Giovanni, conocido como Masaccio (1401-1428), renunció a la elegancia del arte gótico y se propuso recuperar los valores del arte clásico, concentrando la atención en el volumen de las figuras, a las que dotó de un tratamiento escultórico. Aplicó una luz homogénea en la representación de los cuerpos y las indumentarias de los personajes, lo que, junto a una sabia utilización de la perspectiva geométrica, dio como resultado unas obras de gran solemnidad, de carácter naturalista y fuertemente escultórico.

El predominio de la línea sobre el color y el desarrollo del paisaje son algunos de los rasgos distintivos de su obra. Sus pinturas más importantes fueron:

• Los frescos de la Capilla Brancacci de la iglesia del Carmine de Florencia (1424-1428).
• El fresco de la Trinidad de la iglesia de Santa María Novella de Florencia (hacia 1428).

Piero della Francesca (1420-1492)

La pintura de Masaccio tuvo una influencia directa en varios autores importantes del Quattrocento italiano. La culminación de esta tendencia científica llegó con Piero della Francesca (1420-1492), cuya obra se caracteriza por una grandeza monumental conseguida gracias a la perspectiva científica y a una elegante aplicación de la luz y el color, que dota de gran sensibilidad a sus figuras y espacios.

Aportaciones destacadas

• Ciclo de la Leyenda de la Vera Cruz: Ubicado en la iglesia de San Francisco de Arezzo, es una de sus obras más célebres.
• Geometrismo: Sus figuras poseen un intenso rigor geométrico, al igual que sus composiciones, caracterizadas por una tranquila quietud.
• Teoría artística: Fue un reputado teórico de la pintura y de la perspectiva, autor del tratado De prospettiva pingendi.

Sandro Botticelli (1445-1510)

La pintura de Sandro Botticelli (1445-1510) se opone al naturalismo científico de Masaccio y sus seguidores, mostrándose como continuador del estilo idealizado y amable de Fra Angelico y Fra Filippo Lippi. Sus pinturas resaltan por su sentimiento delicado, la exuberancia decorativa, el naturalismo idealizado, el predominio de una precisa línea sobre el color y el gusto por la línea curva y sinuosa.

Frente a las curvas de la composición y las figuras, los paisajes contrastan por sus disposiciones rectas, bien horizontales o verticales. Su formación humanística se manifestó en sus alegorías, representaciones simbólicas de temática mitológica o clásica, como:

• La Primavera (hacia 1478).
• El nacimiento de Venus (1485).

Asimismo, Botticelli fue un prolífico autor de retratos y de numerosas composiciones religiosas.